sonore
visuel

Pour cette nouvelle édition de la Semaine du Son, nous proposons une semaine d’événements consacrés au phénomène sonore à travers une rétrospective d’œuvres du célèbre compositeur américain Alvin Lucier, pionnier de l’art sonore et figure majeure de l’avant-garde musicale du XX° siècle.

"Glass Ceilings - Plafond de verre" de Alice Guerlot-Kourouklis & Jimena Royo-Letelier est une installation sonore et visuelle qui se propose d’offrir au public une perception et une appréhension des inégalités hommes-femmes. Les data collectées à Nanterre, en France et dans le monde sont traitées de façon à révéler des inégalités de genre en agissant sur les éléments d’une pièce musicale : spatialisation, distorsion du son, instruments déformés.

En quelques décennies, le numérique a envahi nos vies — et il serait illusoire de penser que la création musicale y est restée insensible, bien au contraire. Le numérique est même l’interface idéale de cette soif pour le pluridisciplinaire qui anime nombre d’artistes de tous horizons. Pour preuve ce Grand Soir numérique, organisé pour la seconde fois dans le cadre de la Biennale Nemo.

L'Émoi Sonneur s'installe dans l'espace du théâtre Jean Vilar pour sa nouvelle création Dédalophonie. Le collectif s'empare du mythe du labyrinthe pour questionner notre monde contemporain: réalité, apparence, puissance, urbanité, un et ses multiples, vitesse, utopie… Autant de visions de notre monde revisité par le collectif et ses compositeurs. L'espace du théâtre devient un terrain de jeux fait d'objets, d'images et de danse, un parcours sensoriel aux multiples dimensions.

Dans les sociétés anciennes, la musique est omniprésente. L'exposition « Musiques ! Échos de l'Antiquité » invite à parcourir, en suivant ce fil conducteur, quatre aires culturelles majeures de l'Antiquité : l'Orient, l'Égypte, la Grèce et Rome.

Empruntant son titre au mot japonais ukiyô, qui envisage le monde dans son impermanence et dans son processus de renouvellement, sources de liberté et de créativité, la Biennale place au coeur de ses enjeux les attitudes libertaires d’artistes, qui ne cessent de repousser les limites de l’oeuvre d’art afin de l’ouvrir, encore davantage, sur le monde.

William Forsythe, chorégraphe iconoclaste, et Ryoji Ikeda, musicien multidisciplinaire, présentent simultanément leur travail plastique. Deux installations envoûtantes et monumentales qui engagent le visiteur jusque dans son corps.

Le projet Acoustic Cameras invite des compositeurs, des poètes et des artistes sonores à annexer en temps réel les flux de webcams situées dans différents lieux à travers le monde. L'artiste est invité à livrer une pièce sonore ou musicale en lien avec ce flux qui est intercepté mais non modifié. La pièce sonore ainsi réalisée agit comme une modification de la réalité.