Week-end de performances, concerts, installations et projections en collaboration avec les Instants Chavirés de Montreuil, dans le cadre de l’exposition de Tania Mouraud et autour des nouvelles musiques électroniques expérimentales.

Performances, acousmatiques, improvisations collectives… Du bruit à toutes les sauces : néons, insectes, bodhrán, scratch, télécran, larsen radio et vidéo, bouilloires tuberculeuses, installation sonore, punk féministe, glitch et charbon sonore.

Quasi Stellar Objects programme des concerts, des lives vidéos (film, signal analogique ou numérique), des performances audiovisuelles avec pour mots d’ordre : singularité, radicalité, poésie.

Rose Kallal est une artiste basée à New York. Ses performances combinent projections 16mm en boucle et synthèse modulaire. Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions, galeries et festivals à travers le monde

Bruce McClure (États-Unis) manipule en direct un projecteur de film qu’il utilise comme un générateur de son et d’images stroboscopiques.

La Whitechapel Gallery à Londres propose cet automne une série d'événements qui explorent les intersections entre art visuel et musique expérimentale.

L’Atelier des Lumières accueille des collectifs artistiques, parmi les plus influents dans le monde des arts numériques. Leurs créations, spécialement dimensionnées et conçues pour l’Atelier des Lumières, sont présentées le temps de 7 soirées.

Repenser les relations son / image / geste à l'ère du numérique. Est il possible de voir la musique ?

Des films à l’écran, des créations inédites, des musiciens sur scène, l’alchimie se créé le temps de soirées mémorables... Avec , entre autres, Xavier Veilhan et Zombie Zombie, Barbara Carlotti, Gaspar Claus, VKNG, Maestro, Jean-Benoît Dunckel, Jacques Perconte, Phill Niblock, Vincent Epplay, Cédric Dupire, Bjarni Gunnarson…

Quasi Stellar Objects programme des concerts, des lives vidéos (film, signal analogique ou numérique), des performances audiovisuelles avec pour mots d’ordre : singularité, radicalité, poésie.

Adepte des détournements et inventeur de dispositifs, Vincent Epplay expérimente au croisement des arts visuels et de la musique.

La critique radicale du cinéma narratif que réalise l’Autrichien Peter Tscherkassky trouve chez Man Ray et sa technique rayographique l’un de ses éminents prédécesseurs. La matière même du film, le photogramme travaillé, devient objet d’étude, de rêve et de cauchemar.

Peut-on danser sur la musique contemporaine ? Cette question incongrue de Matteo Franceschini l’incite à pousser la forme du « concert classique » vers le « dance floor ». Débutant comme une soirée de musique de chambre, Opus transforme peu à peu le récit musical et visuel, onirique et théâtral en pure scène électronique.

Deux performances audiovisuelles de Franck Vigroux et Antoine Schmitt. Performance audio et visuelle, Tempest associe les instruments analogiques de Franck Vigroux avec les algorithmes visuels d’Antoine Schmitt pour créer un vrai système-univers de pur chaos. Chronostasis confronte le temps absolu de Newton, le temps relatif d’Einstein, le temps vécu de Bergson et le temps de l’inconscient de Freud avec le temps de la musique, le temps de la performance, le temps des performers et le temps du public.

Le Red Bull Music Academy Festival Paris rassemble musiciens et artistes avant-gardistes pour une soirée de créations inédites mêlant performances live et projections à 360° sur les écrans de La Gaîté lyrique. Avec Thurston Moore et Stephen O'Malley en duo, Powell et les pionniers français du rock bruitiste et expérimental, Sister Iodine.