sonore
visuel

histoire et actualité
des arts sonores
et audiovisuels

S'inscrire à la newsletter

Anonyme, Danse Serpentine [II] (Cat. Lumière N°765-I),1897-1899 Béta numérique, copie colorisée au pinceau d'après la danse de Loïe Füller Achat, (1897 - 19 juin 1899). Numéro d'inventaire : AM 2010-F8 © Centre Pompidou, MNAM-CCI, dist. RMN-Grand Palais / image Centre Pompidoun MNAM-CCI © Droits réservés

AGENDA

Exposition

Musicircus. Œuvres phares du Centre Pompidou

du 20 Avril 2016
au 17 Juillet 2017
Dans la continuité du parcours Phares, le Centre Pompidou-Metz présente à partir du 20 avril 2016 Musicircus, explorant les liens entre arts visuels et musique à travers une quarantaine d’œuvres « phares » de la collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne.
DOSSIER DE PRESSE. Ce nouveau volet est inspiré de l’esprit de jubilation insufflé par la performance Musicircus, réalisée en 1967 par John Cage, qui souhaitait « rapprocher les unes des autres toutes les musiques qui sont ordinairement séparées ». L’exposition propose ainsi une relecture de l’histoire de l’art à travers le prisme musical, posant les jalons de quelques grands courants artistiques qui ont marqué l’art moderne et contemporain.
Du début du xxe siècle à nos jours, le parcours interroge la pratique d’artistes célèbres – musiciens amateurs (Vassily Kandinsky jouait du violon) ou mélomanes (Sol LeWitt possédait des centaines d’enregistrements dans sa collection) – dont l’œuvre a été influencé par la musique. Après avoir souligné le caractère primordial de la notion de rythme dans la naissance de l’abstraction, puis les concordances entre musicalité et mouvement, l’exposition évoque les correspondances entre écritures plastiques et musicales à l’aube du minimalisme. 
 
Parmi les chefs-d’œuvre présentés à cette occasion, la toile La Noce de Marc Chagall, la reconstitution du « Salon de réception » par Vassily Kandinsky pour l’exposition de la Juryfreie Kunstschau au Glaspalast de Berlin en 1922, véritable symphonie dans l’espace, ou encore le majestueux mobile d’Alexander Calder, 31 janvier, déploient leur poésie dans la Grande Nef. 
 
De riches ensembles documentaires – partitions, vidéos, photographies, écrits théoriques ou poétiques, dessins préparatoires, etc. – ponctuent la visite en offrant une immersion au cœur du processus créatif. 
 
La musique qui a nourri l’imaginaire des artistes accompagne cette déambulation, invitant à composer au gré de ses envies une visite sensible. La Grande Nef devient ainsi un laboratoire de la création sous toutes ses formes, rythmé par un programme de performances et de concerts au cœur de l’exposition.
 
Un catalogue accompagne l’exposition. 
Une ballade audioguidée enrichie de documents vidéos et sonores, ainsi qu’un jeu de pistes ludique destiné au jeune public, sont également proposés sur la nouvelle application du Centre Pompidou-Metz, inaugurée à l’occasion de l’exposition Musicircus.
 
Commissaires :
Emma Lavigne, Directrice du Centre Pompidou-Metz
Anne Horvath, Chargée de coordination du Pôle Programmation, Centre Pompidou-Metz
 
 
Artistes :
ARMAN (Armand Fernandez, dit), Joseph BEUYS, Vladimir BARANOV-ROSSINÉ, George BRECHT, Earle BROWN, John CAGE, Alexander CALDER, Marc CHAGALL, Lucinda CHILDS, Robert DELAUNAY, Sonia DELAUNAY, Marcel DUCHAMP, Arnold EAGLE, Olafur ELIASSON, Oskar FISCHINGER, Loïe FULLER, Philip GLASS, Pierre HENRY, Arthur HONEGGER, Vassily KANDINSKY, Yves KLEIN, František KUPKA, Sol LEWITT, George MACIUNAS, Babette MANGOTTE, Peter MOORE, Charlotte MOORMAN, Modeste MOUSSORGSKI, Barnett NEWMAN, Claes OLDENBURG, Nam June PAIK, Hans RICHTER, Mikhaïl RUDY, Nicolas SCHÖFFER, Arnold SCHÖNBERG, Karlheinz STOCKHAUSEN, Edgard VARÈSE, Bob WILSON, Cerith WYN EVANS, La Monte YOUNG.
 

Publié par Benoît Montigné


BIOGRAPHIE(S)

ARTISTE /

Oskar Fischinger

Oskar Fischinger est un réalisateur de cinéma d'animation allemand. Il réalise notamment dans les années 1920 et 1930 des films abstraits d'animation en volume à base de pâte à modeler. Avec Fantasia, Walt Disney s'inspire en partie de son travail.

ARTISTE /

Hans Richter

Artiste engagé, proche de la République des conseils de Bavière, puis du mouvement communiste, Hans Richter commença au début des années 20 à peindre, sur rouleau, des rythmes abstraits qui s'animent (Preludium, 1919, Fugue 20, 1920). Grâce à ses recherches, il réalisa un film abstrait Rhythmus 21, suivi de plusieurs autres films. Il se rendit aux États-Unis en 1941 où il se consacra à l'enseignement et au cinéma. Son film Rêves à vendre (Dreams That Money Can Buy), réalisé de 1944 à 1947 est l'un des classiques du cinéma surréaliste.

ARTISTE /

Edgard Varèse

Edgard Varèse ou Edgar Varese (les deux orthographes ont été utilisées par le compositeur lui-même à différentes époques de sa vie) est un compositeur français naturalisé américain né à Paris le 22 décembre 1883 et mort à New York le 6 novembre 1965 à l'âge de 81 ans.

ARTISTE /

Lucinda Childs

Lucinda Childs, née à New York le 26 juin 1940, est une danseuse et chorégraphe américaine de danse contemporaine associée au mouvement minimaliste.

En ce moment / À venir

Chargement des événements...