sonore
visuel

Largement improvisées, les performances musicales du nouveau projet A.N.I. font corps commun avec l'audience jusqu'à prendre la forme d'une célébration collective. De l'hyper rythmique aux textures plus contemplatives, intenses ou délicates, l'exploration et l'expérimentation sont au programme. L’électronique, le mécanique et l’organique se mêlent ici pour un voyage vers de nouveaux territoires sonores.

Artiste majeur de la scène contemporaine française, Claude Lévêque investit le LiFE à l’invitation du Grand Café. Ses dispositifs in situ, créés à partir d’un vocabulaire formel composé essentiellement de lumière et de son, mettent sous tension les lieux qui les accueillent et proposent toujours une expérience ambivalente, traversée par des sensations et des sentiments contraires.

À mi-chemin entre un salon professionnel et un festival, la Paris Electronic Week développe une programmation pluridisciplinaire dédiée aux musiques et cultures électroniques. Celle qu’on surnomme la "PEW" revient à la Gaîté Lyrique, avec en journée un programme de rencontres professionnelles , et en soirée, pléthore de fêtes et d’invitations à la découverte dans tout Paris.

Pièce pour 15 danseurs, Crowd s’inscrit avec force dans le travail de Gisèle Vienne qui, depuis plusieurs années, ausculte minutieusement notre part d’ombre et notre besoin de violence. Un cheminement qui, faisant fi des disciplines artistiques, rend à la scène toute sa puissance cathartique.

Paul Destieu s’intéresse aux transformations des images, de leurs statuts, de leurs modes de création, de diffusion et de leur consommation. Il se définit comme un observateur de la propagation des technologies dans nos sociétés. Ses travaux se déploient dans cette exposition comme une multitude d’expérimentations et d’explorations plastiques.

Les éveillés, association de soutien aux personnes exilées, organisent deux veillées à la Gaîté Lyrique, de lives et lives audiovisuels, avec une programmation à la pointe des musiques électroniques.

Pionnière du cinéma expérimental et théoricienne de grand talent, Germaine Dulac discutait dans QU’EST-CE QUE LE CINÉMA ? de nombreux aspects de l’industrie du 7e Art tels que le goût du public, l’importance des ciné-clubs, les actualités cinématographiques ou encore le montage. Dans un chapitre du livre spécifiquement dédié à l’avant-garde, elle donnait sa définition du « cinéma intégral » : « Harmonie des lignes, surfaces, volumes, évoluant directement sans artifices d’évocations, dans la logique de leurs formes dépouillées de tout sens trop humain pour mieux s’élever vers l’abstraction et donner plus d’espaces aux sensations et aux rêves : tel est le cinéma intégral auquel se sont attachés certains cinéastes. ».

L’exposition Vinyls & Clips réunit un ensemble important de disques vinyles et de pochettes réalisés par des artistes, plasticiens, musiciens et poètes, issus de la collection de Guy Schraenen. Elle propose également, en dialogue avec cette collection, une sélection de vidéos d’artistes qui ont utilisé cet autre produit de l’industrie musicale qu’est le clip vidéo.