sonore
visuel

Claude Lévêque prend en compte l’atmosphère sensorielle des lieux qu’il s’apprête à métamorphoser. C’est avec le son et la lumière notamment, éléments que l’artiste considère comme primordiaux pour véhiculer des sensations, qu’il transforme l’espace de la Galerie des Galeries. Avec une économie de moyen, Claude Lévêque crée les conditions d’un nouveau lieu commun. Le titre « Hymne à la joie » fait évidemment référence à la neuvième symphonie de Ludwig van Beethoven, pour en savoir plus il faudra venir découvrir l’exposition : ce qui importe dans les installations de Claude Lévêque, c’est de vivre avec elle, de les laisser vivre en soi. L’installation immerge le spectateur dans une ambiance forte, elle suscite la participation libre, physique et réelle des visiteurs qui sont amenés à déambuler dans l’espace et à s’extraire de la réalité. Le spectateur pénètre dans un nouvel univers où émotions, mémoire(s) collective(s) et vécus sont sollicités.

Matt Pyke, l’un des designers les plus innovants et attachants de sa génération, a contribué à la vulgarisation du motion design dans le monde. Après une première reconnaissance artistique en 2009 avec l’installation Forever au Victoria & Albert Museum de Londres, la jeune anti-star anglaise relève le défi d’une première exposition monographique avec onze œuvres et installations originales pour la Gaîté lyrique. 12 oeuvres et installations originales et 2 rétrospectives envahissent pendant un mois et demi les espaces d'exposition de la Gaîté lyrique.

Les échos multiples entre les arts plastiques et la musique sont au coeur de cette exposition. Le titre adopte la langue du rock et évoque une fameuse chanson des Pink Floyd. Echoes rassemble des oeuvres non sonores qui se réfèrent à la musique. Des instruments de musique, du matériel de sonorisation sont revisités comme image, sculpture ou micro architecture. Des portraits de musiciens, icônes contemporaines, sont transfigurées par leur surmédiatisation. Des gestes, looks ou sigles sont autant de signes d’identification culturelle.

Even before Bowie united them in song, sound and vision had been closely intertwined in the visual and audio art recordings of the early 1970s. This focused exhibition of a dozen works in various media explores the symbiotic relationship between art and music, presenting humorous yet rigorous investigations in which the two do not connect in any synesthetic sense but rather come together via acts of transposition—balls cast aloft are made to resemble notes in a musical score, honking drivers are photographed in mock (and silent) symphonic array, artists’ names are called out as if by imaginary birds.

140 œuvres. Quelques 140 œuvres, réalisées par des artistes des 27 pays de l'Union européenne et d'ailleurs, permettront de parcourir 10 ans de création artistique et audiovisuelle. Les œuvres, signées de jeunes artistes ou d'artistes confirmés et reconnus internationalement comme Thierry Kuntzel, Bob Wilson, Bill Viola, William Klein, Michael Snow ou William Kentridge… ont été choisies avec le souci de rendre compte au mieux des innovations techniques qui, ces dernières années, ont pu influencer et stimuler la création artistique.

L’exposition « New Sounds, New Visuals » explore les nouveaux territoires qui lient l’image au son. Les espaces du Cube sont repensés pour accueillir des installations sonores, des vidéos, des dvd-roms et des sites Internet dans une exposition qui se veut autant visuelle que musicale.

Sonic Boom passe en revue les artistes les plus influents qui explorent ce domaine en expansion, à un moment critique de l'évolution des média. Nul ne sait où se dirigeront les arts des médias car leur destin est enchaîné à l'avenir incertain et saturé des communications électroniques. Nous ne pouvons que deviner. À cette phase de son histoire, un aspect fascinant de l'art du son réside dans la façon dont des contrastes saisissants dans les méthodes et les matériaux de travail peuvent encore être reliés à des sources historiques communes.