L’artiste développe ses installations en relation étroite avec les architectures dans lesquelles elles sont amenées à prendre forme. Il a choisi, à l’occasion de sa deuxième exposition personnelle à la galerie Xippas, de donner son interprétation de l’escalier d’accès à l’espace. Recouvert de galets par centaines, l’escalier ainsi agencé évoque un sentier vertical, un péril de montagne, ou le lit d’une ancienne rivière. L’évocation du milieu naturel favorise les conditions de l’écoute, évacuant comme les rumeurs lointaines d’un torrent évanoui les derniers résidus des bruits extérieurs.

L’exposition collective dedans-dehors Vacarmes s’intéresse aux artistes contemporains qui, aujourd’hui encore, convoquent dans leur travail des dispositifs autour de la musique, du son et du bruit. Cette proposition articule deux niveaux de lecture et deux strates possibles afin d’appréhender les propositions d’écoute.

Qu’ils soient experts de musique contemporaine (Francis Baudevin), collectionneurs de vinyles (John M Armleder ou Philippe Decrauzat) ou musiciens (Stéphane Kropf), les artistes présentés dans le cadre de cet accrochage partagent aussi un lien privilégié avec le son et ses trames.

L’exposition Vinyls & Clips réunit un ensemble important de disques vinyles et de pochettes réalisés par des artistes, plasticiens, musiciens et poètes, issus de la collection de Guy Schraenen. Elle propose également, en dialogue avec cette collection, une sélection de vidéos d’artistes qui ont utilisé cet autre produit de l’industrie musicale qu’est le clip vidéo.

Un texte parlé « …fouille dans les tas de choses en trop : du matériel sous emballage et tout ce bazar inutile… » et les difficultés rencontrées par le langage qui tourne autour des mots indispensables. Les bribes de récit se diffractent dans une multitude de verres optiques, chaque énoncé successif posant un nouveau jalon sur la route.

Exposition d'œuvres mêlant art cinétique, sonore, numérique et interactivité.

« Spoken Word » (une chanson parlée) est une exposition de Félicia Atkinson, artiste associée au cycle artistique « Alors que j'écoutais moi aussi [...] » dédié aux diverses formes du récit, de janvier 2017 à février 2018.

Le GMEA - Centre National de Création Musicale d’Albi - Tarn et le Centre d’art Le Lait s’associent pour présenter une sélection d’oeuvres de Rolf Julius qui nous plongent au cœur d’un monde dans lequel les frontières entre regarder et écouter semblent se dissoudre.


Difficile, voire impossible pour les amateurs de musique rock, d'appréhender les oeuvres plastiques d'Alan Bermowitz, alias Alan Vega, en les dissociant de l'expérience sonore que ce nom évoque.

Le Palais de Tokyo présente cet été une importante installation de Céleste Boursier-Mougenot qui métamorphosera profondément les espaces d’exposition.

Une approche des relations entre les arts plastiques et la musique, à partir des productions artistiques de Jean Tinguely, Yves Klein, Nam June Paik, John Cage, Vasarely, Pierre Bastien, Céleste Boursier-Mougenot... soit 150 œuvres visuelles, sonores et installations.

Artiste majeur de la scène contemporaine française, Claude Lévêque investit le LiFE à l’invitation du Grand Café. Ses dispositifs in situ, créés à partir d’un vocabulaire formel composé essentiellement de lumière et de son, mettent sous tension les lieux qui les accueillent et proposent toujours une expérience ambivalente, traversée par des sensations et des sentiments contraires.

Une rétrospective majeure de l'artiste Mike kelley au musée d'art moderne d'Amsterdam. Le travail de Kelley est inspiré par diverses sources, telles que l'histoire, la philosophie, la politique, la musique underground, les arts décoratifs et l'expression artistique du milieu ouvrier. Son art montre souvent des problèmes de classe et de sexe comme des problèmes de norme, de criminalité et de perversion.

Une plongée au cœur du son, dans tous ses états et sa matérialité, à travers des œuvres, des dispositifs et des installations pensés comme autant d’environnements singuliers, à la fois sonores, plastiques et même tactiles.

Pourquoi les artistes visuels s’intéressent-ils au son ? Quelles résonances cela produit dans les œuvres ? Qu’est-ce que le son produit comme situation et comment cela affecte-t-il le visiteur ? En imbriquant des œuvres liées à l’histoire de la musique, à l’usage des voix et de la parole, l’exposition « Le son entre » mène l’enquête sur la manière dont le son nous relie à une histoire commune.