Repenser les relations son / image / geste à l'ère du numérique. Est il possible de voir la musique ?

Festival de musique expérimentale, noise, improvisation, performance, danse, diffusions, séances d’écoutes, crade rock, musique acoustique, électronique, électroacoustique, minimal, maximal, poésie sonore, moving image, musique électroacoustique, free spazz, free jazz, électronique, drone … à nantes

L’édition 2016 du Festival accès)s( présente des oeuvres et des pratiques qui se font cartes des différents états et logiques du monde contemporain, proposent des représentations alternatives et questionnent les frontières géographiques, sociales, technologiques et artistiques pour imaginer un Atlas ouvert, critique et poétique.

Créations, conférences, concerts, expositions, performances et ateliers : un laboratoire d’expériences en arts visuels, musiques et nouvelles technologies.

OP OLOOP n’est pas un festival proprement dit, plutôt un lieu de rencontre estival et convivial, destiné à faire circuler des idées prospectives, cultiver des affinités et faire converger des réseaux animés d’une même volonté de faire émerger de nouvelles formes sonores et/ou visuelles.

OVNI de l’audiovisuel public renouant plus que jamais avec les origines de la création musicale, l’INA vibre depuis 1975 aux rythmes des sons électroniques du Groupe de Recherches Musicales fondé par Pierre Schaeffer (INA-GRM), et réunit à l’occasion de son festival INASOUND la grande famille de l’électro - des figures légendaires et précurseurs aux nouveaux talents d’aujourd’hui…

Le festival Scopitone investit l’ancien min de nantes pour dix jours de festivités musicales et numériques

Le festival INTERFERENCE_S se donne pour ambition de révéler une infime partie de la polysémie des explorations sonores et de mettre en évidence des créations développées à partir de matière sonore. Pour cette première édition, la programmation est composée d’artiste basé.e.s en Belgique francophone, soutenu.e.s par des opérateurs prescripteurs de la création radiophonique et sonore comme l’ACSR, Transcultures, le Vecteur (etc) mais également d’artistes français dont les démarches nous sont apparues comme aussi singulières que référentes. Une rétrospective dédiée au créateur sonore Èlg constitue également la matrice du festival.

L’électroacoustique et les formes pluridisciplinaires étendent le spectre poétique en diverses contrées de nos imaginaires et mémoires. Ainsi, avec les « Bruits de couloir » de Marc Pichelin et Kristof Guez, « La Bohemia electronica... » de Jean-Kristoff Camps et Carole Rieussec, « Aucun de nous ne reviendra » de Heidi Brouzeng et Alain Mahé, ou encore la création de Michel Chion, Lionel Marchetti et Jérôme Noetinger...

C’est le rendez-vous incontournable des musiques électroniques expérimentales. À chaque nouvelle édition, plus de vingt musiciens sont invités àpartager leur art du son dans un dispositif de spatialisation sonore unique : l’Acousmonium. Le son de PRÉSENCES électronique est exceptionnel, radical et émouvant.

Musique et arts sonores, technologies électroniques et numériques – durant 9 jours, découvrez créations et oeuvres du répertoire : acousmatique, musique mixte, temps réel, art sonore, musique visuelle, instruments augmentés, lutherie électronique, projection sonore, cinéma pour l’oreille, spatialisation 3D…

Tantôt perçu comme un festival d’art numérique, d’art sonore, contemporain, festival de musique expérimentale et électronique, Les RIAM (Rencontre Internationale des Arts Multimédia) échappent aux catégories et multiplient leurs incursions dans différents genres de la création.

Festival des cultures numériques émergentes et pratiques électroniques libres, Electropixel s’inscrit dans un réseau international de festivals d’arts électroniques. Il ouvre un espace singulier permettant de faire croiser artistes (audiovisuels, musiciens, plasticiens, intermédias, performeurs, etc.), théoriciens, programmeurs, bidouilleurs et inventeurs de tous bords et des fabriques du quotidien.

Pour sa cinquième édition, Magnétique Nord poursuit sa quête d’intensité scénique, convoquant au Garage MU et à la Station – Gare des Mines des prestations rares et bigarrées, survolant le paysage artistique de notre temps : des volutes gothiques aux martèlements techno, des expérimentations noise aux invocations psychédéliques. Tous les jours, projections de films d’art et de documentaires en écho à la programmation musicale et mise en bouche autour du plateau en direct de la webradio StationStation en compagnie des artistes du jour.

Le rendez-vous des musiques improvisées, expérimentales, inclassables de la rentrée revient du 26 au 28 septembre toujours dans le cadre exceptionnel de l’église Saint-Merry à deux pas du Centre Georges Pompidou. Pour cette 8e édition, le CRAK festival met les femmes à l’honneur: des pionnières de la spatialisation du son, des chercheuses au langage propre, dont le but est d’aller au delà de ce qu’aucune écriture ne saurait restituer.