Ircam Live est une soirée électronique dédiée aux musiciens qui jouent avec les codes de l’ère numérique. Ce programme initié dans le cadre des Ateliers du Forum Ircam est conçu avec les Spectacles vivants du Centre Pompidou.

Ircam Live conjugue ingénierie et créativité dans une soirée électro composée d’expérimentations artistiques et de performances.

La soirée démarrera au Blockhaus DY10 avec une première performance mêlant cinéma et son, se poursuivra par une déambulation musicale vers le Jardin C où l’on pourra écouter et voir deux performances venues de New-York et de Kyoto et une projection de vidéos d’artistes, le tout agrémenté d’un bar pour se rafraîchir et se restaurer.

Découvrez les diverses facettes de la musique électronique japonaise au Centre Pompidou.

Après plusieurs collaborations avec la compositrice pionnière de la musique électroacoustique Éliane Radigue, les Soirées Nomades sont très heureuses de présenter la première rétrospective dédiée à ses OCCAM, fascinantes pièces instrumentales qu’elle appelle « ses phantasmes sonores », composées sur mesure avec ses interprètes. Un programme pensé avec Éliane Radigue et Carol Robinson spécialement pour la Fondation Cartier.

La présence physique des musiciens est l’objet de manipulations intempestives comme perturbée par un bug informatique. Le corps en mouvement y apparaît fragmenté, découpé, dépersonnalisé, en référence ironique aux excès de l’esthétique du vidéoclip et du clubbing.

Qui a inspiré une chanson aux Who et influencé le Velvet Underground en profondeur ? Qui a lancé le mouvement minimaliste dès 1960, avant d’en refuser la paternité ? Qui ressemble à un druide beatnik sorti de Game of Thrones mais a composé des morceaux pour la NASA ? À toutes ces questions, une seule réponse : Terry Riley, 82 ans au compteur, et toujours en activité.

Un rendez-vous inédit où l’Acousmonium de l’Ina GRM se déploiera dans l’Auditorium pour plonger l’auditeur au centre du phénomène sonore dans un lieu acoustique d’exception; l’émotion musicale au cœur de l'écoute.

Quarante-quatre ans après en avoir programmé la création française, le Festival d’Automne à Paris retrouve l’une des œuvres les plus emblématiques de Karlheinz Stockhausen. Rarement donné dans sa forme originale, pour grand orchestre de quatre-ving-dix musiciens et deux solistes danseurs, Inori désigne, par son titre en langue japonaise, la prière, l’invocation ou l’adoration.

A l'occasion de cette 8éme édition de SCRATCH EXPANDED, festival consacré aux pratiques de cinéma élargi, Light Cone vous propose une soirée festive et éclectique à l'image de la diversité des pratiques liées au cinéma expérimental.

Avec ce nouvel opus des Suites chorales, Joris Lacoste et les artistes de l’Encyclopédie de la parole poursuivent leur exploration du réel par le prisme du langage ordinaire. Avec le compositeur Pierre-Yves Macé, ils nous donnent à entendre des paroles violentes (accompagnées au piano) fraîchement cueillies dans toute l’Europe. Un écho du monde tel qu’il va mal ?

À l’occasion de ses 60 ans et des 70 ans de la musique concrète, le Groupe de recherches musicales de l’Ina proposera plusieurs événements tout au long de l’année. La saison commencera par un concert anniversaire, se poursuivra avec le festival « Présences électronique » et un week-end de concerts Akousma pour explorer les univers multiples des musiques expérimentales.

Que se passe-t-il en dehors du spectre audible - cet ensemble des fréquences sonores perçues par un être humain ? Que se passe-t-il derrière, ou à côté d’un haut-parleur ? Que se passe-t-il dans l’écoute de l’autre ? Que se passe-t-il dans le silence apparent du corps de l’écoutant ? Autant de questions qui nous amènent à l’espace : espace dans lequel nous sommes réunis pour ce festival, espace interne aux œuvres diffusées, espace créé par ces œuvres ou leurs dispositifs techniques, espace intérieur de notre expérience sensible.

Réalisé en hommage au cinéaste Derek Jarman, cette pièce musicale s’inspire des premiers enregistrements électroniques de pionniers comme Terry Riley ou Morton Feldman. Les deux artistes ont présenté leur travail lors de l’édition 2016 du BFI Film Festival de Londres et pour la première fois en France au Cube.

La Biennale Némo l'annonçait en 2013 dans une rencontre : "Game Boy Is Over" ! Elle suit alors un principe simple : être volontariste et aiguiser sa curiosité sur le repérage d'artistes féminines. La Biennale s'associe à Shape, la plateforme de diffusion du réseau Icas (16 manifestations européennes d’arts numériques et de musiques électroniques). Avec cette soirée de trois lives electro : pleines basses pour Nkisi, Bonaventure et Jasss.