Pour célébrer la reprise de ses concerts et l’ouverture de la saison Multiphonies 21-22, l’INA grm vous convie à un grand week-end de création au Studio 104 et à l’Auditorium de la Maison de la Radio et de la Musique, dans un élan plus que jamais nécessaire de découverte, de curiosité et de partage autour de toutes les musiques qui explorent la matière sonore avec audace et liberté.

En cinq rendez-vous et cinq villes étapes, Bande Originale est une manifestation nomade qui déploie Navettes Sonores, Parcours Sonores, et application mobile pour découvrir in-situ les créations d’une vingtaine d’artistes invités.

En déployant son Acousmonium, dispositif sonore multicanal aux capacités impressionnantes, le Groupe de Recherches Musicales de l’INA nous proposera deux concerts ouvrant sur des univers sonores singuliers à travers une sélection audacieuse d’oeuvres et d’artistes venant d’horizons multiples, mais explorant, chacun à leur manière, les qualités sonores du son et les émotions qu’elles produisent.

Apprendre et désapprendre, coder et décoder : quatre actes fondateurs pour le festival et l’académie de l’Ircam, pour le Forum Vertigo et l’exposition pluridisciplinaire du Centre Pompidou. Apprentissage entre vivants et machines, apprentissage profond et non supervisé dans l’informatique, désapprentissage des acquis, l’intrigue de ManiFeste 2018 se joue entre l’intelligence humaine et l’algorithme.

Deux jours de concerts autour d’Otomo Yoshihide, figure de proue de la musique expérimentale japonaise. Mercredi 23 mai, on l’écoutera en solo, alternant probablement, platines et guitare ; une performance solo précédée du quartet Kaze qui regroupe les japonais Natsuki Tamura et Satoko Fujii et les français Christian Pruvost et Peter Orins. Le lendemain, jeudi 24, on retrouvera Otomo pour un duo inédit avec le jeune saxophoniste new-yorkais Chris Pitsiokos. En ouverture, un solo d’Ikuro Takahashi, batteur légendaire de Fushitsusha…

L'INA GRM poursuit sa collaboration avec le Festival Présences de Radio France en vous proposant cette année deux soirées de concerts de musique électronique et de création, pensées en chiasme, pour faire se rencontrer la performance et la diffusion acousmatique, les oeuvres des pionniers et celles de la nouvelle génération de créateurs, comme un dialogue musical entre l'allemagne et la france.

Le Collectif Cookie regroupe des artistes numériques spécialisés dans la création temps-réel. Cela inclut les jeux vidéo, les installations interactives, le vidéo-mapping, la demoscene, le live coding, etc. Nous organisons la Cookie Demoparty, un festival d’art numérique qui réunit plusieurs communautés et présente des demos, jeux vidéo expérimentaux, machinimas, et concerts. Nous préparons aussi des live coding parties régulières, dans lesquelles des artistes s’entraînent et créent des visuels et sons sous les yeux du public. Enfin, le collectif publie des fanzines qui mettent en avant des facettes de la création numérique.

Pour la troisième édition, et en ne se privant d’aucune métaphore, Reevox creuse les sillons de sa raison d’exister : provoquer la rencontre entre le public et les artistes pour que s’instaure un dialogue.

Michael Rother & Camera présentent la musique de Neu ! et Harmonia. Michael Rother est une des grandes figures de la musique moderne. En fondant Neu !, après une scission du premier line up de Kraftwerk, il contribue à créer le son Kraut rock qui influencera des générations de musiciens, de Joy Division à Radiohead en passant par l’avant-garde électronique ou noise d’aujourd’hui.

Asto est la rencontre entre la performance de musiques électroniques et les rythmiques occultes des communautés afro-cubaines de La Havane. Sa musique retransmet clairement l’ énergie « up-beat » des cadences afro-cubaines et les possibilités soniques de la synthèse sonore.

Olivia Block, compositrice et artiste sonore basée à Chicago, élabore depuis plus de 20 ans une œuvre à la fois puissante et subtile, mêlant textures électroniques, field recordings et instruments acoustiques. Elle conçoit également des installations multimédia et pratique l'improvisation lors de performances pour piano préparé, objets amplifiés et électronique.

Ouvrir l’espace et la technologie spatiale des concerts du GRM à toutes les modalités musicales basées sur l’invention du son : acousmatique, live electronic, field recording, performances instrumentales, prototypes, improvisations, arts sonores et compositions qui sont autant de pistes explorées ces dix dernières années en 65 concerts, par plus de 200 artistes invités.

Multiphonies 17/18. Trois soirs de concerts avec l'Ina GRM - Groupe de Recherches Musicales.

Barbi(e)turix est un collectif d’une quinzaine de Riot Grrrls qui bousculent les stéréotypes et partagent une culture féminine et lesbienne. Au programme, une soirée de musiques expérimentales avec lives, DJ sets et projections à 360°.