Pierre Henry aurait eu 90 ans le 9 décembre. Les 8, 9 et 10 décembre, Radio France consacre un week-end à ce pionnier de la musique électronique dont l’héritage musical a révolutionné la musique du XXe siècle.

Cette programmation est élaborée à la manière d'un collage, au gré des rencontres. Elle renvoie à certaines esthétiques marquantes du 20e siècle (la poésie sonore, Dada et Fluxus l'an passé, ...) tout en donnant carte blanche à des artistes d'aujourd'hui, confir- més ou émergents.

Pour cette nouvelle édition de la Semaine du Son, nous proposons une semaine d’événements consacrés au phénomène sonore à travers une rétrospective d’œuvres du célèbre compositeur américain Alvin Lucier, pionnier de l’art sonore et figure majeure de l’avant-garde musicale du XX° siècle.

Vertige, éveil et chemin, le pouvoir du son est au cœur des textes sacrés et du rituel. Cosmophonia réunit durant toute une semaine un ensemble d’installations, de créations artistiques, de moments d’échanges et d’ateliers. Une exploration du rythme et de la vibration pour découvrir leur rôle dans les cultures asiatiques ; une invitation offerte à des artistes contemporains pour raviver la puissance du mythe.

Le Centre national des arts plastiques (Cnap) ouvre les portes de sa « nouvelle adresse » à Pantin. Le temps d’un week-end, ll invite à expérimenter le site : performances, musiques et paroles live, œuvres in situ, salon d’écoute et cinéma éphémères participent du bivouac.

Live = est un festival dédié à la performance sonore. Vingt-trois artistes sont invité.e.s pour une série de concerts dans un hall vitré, une rue, un pont, un hangar et une friche, alternés de séances de travail publiques la semaine.

Une journée en deux parties mêlant geste artistique et document, expérience esthétique et mythologies.

Modular propose deux journées de rencontres, de projections de documentaires, de workshops et de concerts pour questionner l’héritage des pionniers de la musique électronique.

Pour cette édition 2019 placée sous le signe du mouvement, Didier Fusillier, directeur artistique, accompagné de Jean-Max Colard, conseiller artistique, propose une programmation hors-norme et hors-Paris, qui fait fi des nombreuses frontières de l’art, qu’elles soient mentales ou physiques.

Les compositions de Tom Johnson s’inspirent de phénomènes mathématiques et ont fréquemment recours à des formules, des permutations et des séquences prévisibles à partir d’un matériau restreint. L’intérêt du compositeur pour les processus logiques se conjugue avec un sens de l’humour qui n’est pas sans rappeler les oeuvres de l’oulipo (Perec, Queneau), et donne à son travail une dimension hautement ludique partagée autant par les interprètes que par le public.

Dans le cadre de l’exposition HORIZONIC – art sonore en provenance du grand Nord. Deux artistes norvégiens présents dans l’exposition réalisent des performances au cours d’une soirée spéciale organisée par la revue ARTnord.

Le Centre Pompidou présente la première rétrospective française consacrée à l’oeuvre de Mike Kelley à travers un parcours d’une centaine d’oeuvres réalisées entre 1974 et 2011. Décédé prématurément en janvier 2012, l’artiste américain (né en 1954 à Detroit) a laissé derrière lui une oeuvre prolifique et dérangeante, puisant tout à la fois dans la culture savante et la culture populaire.

Les interactions entre images et sons permettent, à partir des analyses et réflexions du musicologue Philippe Langlois de reconsidérer un pan entier de la création sonore au XXe siècle.

Repenser les relations son / image / geste à l'ère du numérique. Est il possible de voir la musique ?

Week-end de performances, concerts, installations et projections en collaboration avec les Instants Chavirés de Montreuil, dans le cadre de l’exposition de Tania Mouraud et autour des nouvelles musiques électroniques expérimentales.