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et audiovisuels

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Les cloches d'Atlantis. Musique électroacoustique et cinéma, archéologie et histoire d'un art sonore

Ce livre est une histoire de la création sonore au XXe siècle et des ses auteurs, précurseurs d'’une pensée sonore révolutionnaire et fondateurs d’une nouvelle manière d' ’« organiser » et de composer les sons. Cette étude permet de reconsidérer un pan tout entier de la création sonore dans les grands genres cinématographiques, (fiction, animation, documentaire, expérimental) ; de la période qui précède l'’avènement du cinéma sonore, en 1926, en passant par la naissance du design sonore, le service de la recherche de l'’ORTF et le cinéma d’'auteur à la fin du XXe siècle. Le propos de l’'ouvrage est illustré par un grand nombre d'’images.

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FRENCH TOUCH - GRAPHISME VIDÉO ELECTRO

En 1994, Eric Morand, fondateur, avec le DJ Laurent Garnier, du label de musique techno, F Communications, déclare : « We give a french touch to house music ». Ce terme « French Touch » qualifie un mouvement de musique électronique français représenté par des groupes comme Air, Daft Punk, Cassius...

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Volume – What You See Is What You Hear n° 05

Le cinquième numéro de la revue d'art contemporain sur le son (textes critiques et monographiques, analyses historiques, entretiens, interventions d'artistes...) se penche sur des phénomènes liés à la perception et aux états de conscience modifiés voire altérés, des expériences immersives et cognitives, peuplées d'histoires de fantômes et traversées de voyages intérieurs ou intergalactiques.

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A House Full of Music: Strategies in Music and Art

Famously described by Schönberg as "not a composer, but an inventor--of genius," John Cage (1912-1992) was one of the great strategists and pioneers of twentieth-century music and art. A House Full of Music celebrates Cage's one-hundredth birthday by examining 12 fundamental strategies through which art and music have informed each other: recording, collage, silence, destruction, calculation, coincidence, feeling, thought, belief, furnishing, repetition and play

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Remix Theory: The Aesthetics of Sampling

Remix Theory: The Aesthetics of Sampling is an analysis of Remix in art, music, and new media. Navas argues that Remix, as a form of discourse, affects culture in ways that go beyond the basic recombination of material. His investigation locates the roots of Remix in early forms of mechanical reproduction, in seven stages, beginning in the nineteenth century with the development of the photo camera and the phonograph, leading to contemporary Remix culture.

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Sound in Z: Experiments in Sound and Electronic Music in Early 20th-century Russia

Sound in Z supplies the astounding and long-lost chapter in the early story of electronic music: the Soviet experiment, a chapter that runs from 1917 to the late 1930s. Its heroes are Arseny Avraamov, inventor of Graphic Sound (drawing directly onto magnetic tape) and a 48-note scale; Alexei Gastev, who coined the term "bio-mechanics"; Leon Theremin, inventor of the world's first electronic instrument, the Theremin; and others whose dreams for electronic sound were cut short by Stalin's regime.

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cyclo. id

Ryoji Ikeda and Carsten Nicolai both work at the cutting-edge of contemporary electronic music and sound art. In 1999, the two artists initiated the joint project cyclo., which is devoted to the visualization of sound. In their shared work, they generate new hybrid forms of audiovisual art and expand the possibilities of digital technology.

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Grid Index

Grid Index is the first comprehensive visual lexicon of patterns and grid systems. Based upon years of research, artist and musician Carsten Nicolai has discovered and unlocked the visual code for visual systems into a systematic equation of grids and patterns. The accompanying CD contains all of the grids and patterns featured in the publication from the simplest grids made up entirely of squares to the most complex irregular ones with infinitely unpredictable patterns of growth, as editable vector graphic data files. Use it to map out the underlying grids of any image or form and to create recurring geometrical grids in graphic design - an essential reference for designers, visual artists, architects, researchers and mathematicians.

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Moire Index

In this book, Carsten Nicolai explores the moiré effect—a phenomenon that can be created by the overlay of lines. Although such interference patterns are mostly considered to be unwanted side effects, they are actually extremely interesting from an aesthetic perspective. This first extensive visual compendium of these patterns is accompanied by a CD that contains not only the featured moirés as digital files, but also individual elements that can be used to create an almost endless amount of new overlays. By analyzing and systematically unlocking these fundamental structures of crucial importance to the visualization of data, Nicolai has again produced not only a work of art, but also a practical tool for anyone working creatively.

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Revue & Corrigée

« Surface écrite des pratiques sonores expérimentales », Revue & Corrigée, magazine trimestriel né en 1989, présente les musiques actuelles et recueille librement les pensées expérimentales en action (musique expérimentale, improvisée, écrite, électroacoustique, radiophonie, installation sonore, cinéma expérimental, danse contemporaine, performance, poésie sonore...) : chroniques régulières, réflexions, entretiens d'artistes, agenda, infos, actualités discographiques et éditoriales, interventions de différents collaborateurs (Albert Durand, Jérôme Noetinger – Metamkine –, Michel Chion, Gérard Rouy, Paul-Yves Bourand, Fabrice Eglin, Didier Aschour, Matthieu Saladin, Kasper T. Toeplitz...).

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MCD LIVE A/V - Performances audiovisuelles | hors-série #04

MCD – Musique & Cultures Digitales publie un numéro hors-série bilingue (français/anglais) dédié aux performances audiovisuelles. Cette édition vise à rendre compte de la diversité et de la créativité d’un milieu qui constitue un espace de convergence et d’expérimentation entre les disciplines artistiques, entre l’image et le son. Le hors-série #04 A/V est le témoin d’un mouvement dont les hybridations et les développements artistiques et technologiques ne sont qu’à leurs débuts.

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L'Oeil - n° 644 - Mars 2012 / Art et musique

La musique et le son ont littéralement conquis les espaces d’exposition. Les accrochages organisés autour de la thématique musicale, de la vie d’un musicien (de Debussy à John Cage) ou de peintres « mélomanes » (de Feininger à Combas) font désormais partie du catalogue des musées. Revue de quelques-unes des forces – et problématiques – en présence…

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Sonic Boom (catalogue)

Sonic Boom passe en revue les artistes les plus influents qui explorent ce domaine en expansion, à un moment critique de l'évolution des média. Nul ne sait où se dirigeront les arts des médias car leur destin est enchaîné à l'avenir incertain et saturé des communications électroniques. Nous ne pouvons que deviner. À cette phase de son histoire, un aspect fascinant de l'art du son réside dans la façon dont des contrastes saisissants dans les méthodes et les matériaux de travail peuvent encore être reliés à des sources historiques communes.

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Sons & Lumières : Une histoire du son dans l'art

Cet ouvrage est édité à l'occasion de la grande exposition thématique du Centre Pompidou " Sons & Lumières " consacrée aux relations entre la musique/le son et les arts plastiques au XXe siècle. Le XXe siècle est souvent considéré comme un moment de convergence et de dialogue des arts. Tandis qu'avec l'essor de l'abstraction, autour de 1910, la peinture cherche une correspondance avec cet art abstrait par excellence qu'est la musique, les nouveaux médias nés du développement de l'électricité prennent le relais de ce mythe ancestral.

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Ecouter par les yeux : objets et environnements sonores

Catalogue pour l'exposition au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1980 illustré et commenté, précédé d'essais par Suzanne Pagé, Franck Popper, René Block. Oeuvres de Laurie Anderson, Ben, Beuys, John Cage, Robert Filiou, Kienholz, Kounellis, Man Ray, B. Lavier, D. Oppenheim, Nam June Paik, Sarkis, Eric Satie, Takis, Vostell, Robert Watts.

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Musique de l'architecture

Cet ouvrage rassemble pour la première fois l'ensemble des écrits de Iannis Xenakis consacrés à l'architecture et aux relations entre musique et architecture - à commencer par le texte fondateur Musique, Architecture (1971). Le dépouillement des archives personnelles de Xenakis a notamment révélé la richesse du matériel traitant d'architecture - articles, correspondances, conférences, écrits théoriques, réflexions programmatiques - complétant les esquisses et les projets architecturaux eux-mêmes.

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Harmonie en bleu et or : Debussy, la musique et les arts

"Moi qui aime les images presque autant que la musique", s'écrie Debussy dans une lettre, et cette déclaration, si singulière chez un musicien, exprime le rôle central de l'inspiration visuelle dans sa création. Dans les années 1890,il fréquente assidûment les milieux symbolistes en pleine ébullition; aux Mardis de Mallarmé, il rencontre Whistler, Verlaine et les jeunes poètes du groupe symboliste; dans les salles du Louvre et du musée du Luxembourg, comme dans les galeries de Durand-Ruel, Siegfried Bing ou Georges Petit, il admire les Nocturnes de Whistler, les monotypes de Degas ou les premières séries de Claude Monet.

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Musique Plastique

Catalogue, sous la forme d'un fanzine hyper graphique, dédié aux relations entre art contemporain et musique : une approche globale des pratiques pluridisciplinaires et transversales actuelles et des processus créatifs à l'œuvre entre les champs visuels et sonores, à travers un ensemble de dispositifs spécifiquement conçus par une vingtaine de plasticiens-musiciens (ou musiciens-plasticiens) internationaux.

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