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Dialogue sur la musique et le théâtre : Tristan et Isolde

Daniel Barenboim et Patrice Chéreau ont monté ensemble en 2007 Tristan et Isolde de Wagner à la Scala de Milan. Cette collaboration exceptionnelle constitue la matière de ce dialogue entre deux grands artistes. Qu'est-ce qui se joue dans la " réalisation " d'un opéra ? Comment s'opère le tissage entre paroles et musique, jeu et chant ? À travers cet échange, le lecteur entre au coeur de l'art de ces deux immenses talents. Une occasion unique de partager leur analyse des textes, livret et partition, de comprendre leurs choix musicaux et plastiques, d'aborder la question de l'interprétation.

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Le flux et le fixe: Peinture et musique

On peut entendre la couleur d'un sourire : l’oreille voit, pense dans la peinture. On peut voir un grincement d’angoisse : l’œil entend, pense dans la musique. Un son peut suggérer une couleur, pendant qu’une couleur peut suggérer un son. Le temps musical est visible, l’espace pictural audible : c’est en ce qui les désaccorde que musique et peinture s’interpénètrent.

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Sonic Somatic: Performances of the Unsound Body

In Sonic Somatic, the sound artist and theorist Christof Migone looks at sound art's overlap with other disciplines through its particular uses of articulation. Articulation is explored here in all of its guises: its negation as silence, its interruption in stuttering and its somatic ramifications in the human body.

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Espace, mouvement et son dans la sculpture de la seconde moitié du XXe

Aujourd’hui, la sculpture est devenue un art du rythme et du mouvement qui entretient de multiples liens avec le monde sonore. Ces rencontres entre l’espace, le mouvement et le son créent des interactions fécondes, que cet ouvrage se propose d’explorer de manière suggestive. Loin de chercher à construire une histoire univoque et linéaire de la sculpture contemporaine, il s’agit de présenter des histoires de sculptures, dont le pluriel signifie la foisonnante diversité.

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Arts visuels & musique

Proposer une démarche autour de l'interaction des arts visuels et de la musique c'est aborder la correspondance son/couleurs, considérer le temps des plasticiens, l’espace des musiciens, repérer les instruments, soit représentés dans l’histoire des arts soit intégrés en tant qu’objets réels dans les œuvres modernes et contemporaines.

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Cracked Media: The Sound of Malfunction

From the mid-twentieth century into the twenty-first, artists and musicians manipulated, cracked, and broke audio media technologies to produce novel sounds and performances. Artists and musicians, including John Cage, Nam June Paik, Yasunao Tone, and Oval, pulled apart both playback devices (phonographs and compact disc players) and the recorded media (vinyl records and compact discs) to create an extended sound palette

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Medien Kunst Netz/Media Art Net

This text reader presented together with the Internet art project, presents a panorama of international media art and its contexts. The book features the most important essays, accompanied online by multimedia and audiovisual representations of media art.

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Medien Kunst Netz 2 / Media Art Net 2

Le travail fournit les discours actuels de l'art médiatique dans un contexte international et est également la plate-forme pour www.medienkunstnetz.de livre en ligne. Les principaux sujets à localiser l'interface entre les médias et Kunsten.

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Site of Sound: Of Architecture and the Ear: Vol 2

Une anthologie illustrée consacrée aux pratiques artistiques contemporaines au croisement entre son et architecture, avec des contributions d'une trentaine de personnalités internationales, plasticiens, musiciens, compositeurs, sound designers, architectes, théoriciens...

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See this Sound: Audiovisuology 2

This second volume in the See this Sound series offers in-depth studies of the historical development and theoretical foundations of the overlap between visual and aural culture. The essays are gathered into two sections. The first section opens with Simon Shaw-Miller's history of the field, from 1800 to the present; Christian Höller discusses "artistic approaches to image/sound relationships in pop culture"; and Sandra Naumann looks at "the musicalization of the visual arts in the twentieth century." The second section, "Sound & Image," includes Hans Beller on film scoring; Diedrich Diederichsen on visual traditions in pop music; Katja Kwastek on music devices and art machines; Birgit Schneider on "Hearing Eyes and Seeing Ears"; and Chris Salter on the neuroscience and aesthetics of immersion, absorption and dissolution in audiovisual art. An epilogue by Michel Chion explores the cognitive conditions of audio experience.

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Music and Modern Art

Music and Modern Art adopts an interdisciplinary approach to the relationship between these two fields of creative endeavor. James Leggio is Head of Publications and Editorial Services at the Brooklyn Museum of Art. He has written widely on 20th century art and music. He lives in Brooklyn, NY.

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Audio Visual: On Visual and Related Media

Be it music video, VJ-ing or artists jamming live with musicians - the field of audiovisual productions continues to widen in the experimental and the commercial areas alike. One concept keeps cropping up: "Visual Music". The roots of the term go back to the discussion on absolute film in the 1920s and 1930s. Consequently, the relevant publications usually deal with the historical aspects. Only rarely is the gap between them and contemporary audiovisual art forms and formats bridged. The manifold possibilities in this field have become virtually limitless thanks to digital processing and the new media technologies.

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Vision in Motion

Vision in Motion est en quelque sorte le manifeste, ou plutôt le testament, de Moholy-Nagy sur sa conception de l'art et de la pédagogie, et sur la philosophie qu'il avait insufflée à l'École du New Bauhaus, qu'il avait fondée en 1937, dans le cadre de l'Institute of Design de Chicago. Vision in Motion représente pour Moholy-Nagy l'expression de l'interpénétration de l'art et de la vie qu'il a abondamment illustrée dans cet ouvrage où textes et images se renvoient les uns aux autres ; ils sont en interaction complète.

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La correspondance des Arts : Eléments d'esthétique comparée

Étienne Souriau a classé les Sept arts – dans son livre : La Correspondance des arts, Eléments d’esthétique comparée,1969. – en distinguant entre leurs caractéristiques sensorielles. Chaque classe peut produire un art sur deux niveaux : représentative/abstrait.

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