En 1983, tandis qu'Anne Teresa De Keersmaeker dansait Fase dans la Grande salle du Centre Pompidou, un « Ciné Vidéodanse » se tenait pour la seconde fois et faisait naître une manifestation qui devait définitivement s'établir, à partir de 1984, sous le nom de Vidéodanse. Depuis, plus de 2 500 films ont été présentés au public ; certains à une seule reprise, d'autres devenant parfois des « incontournables » de la manifestation. Si quelques-uns de ces films sont le fruit de l'imaginaire et du savoir-faire des réalisateurs, de leur regard sur l'art de la danse, la plupart constitue la trace du travail des chorégraphes qui ont marqué l'histoire de la danse des trente dernières années : cinq cents chorégraphes ont ainsi participé à cette manifestation et beaucoup continuent aujourd'hui à la faire vivre.

Troisième volet consacré à l’exploration des pratiques de danses anonymes confrontées à la notion d’auteur, le syndrome ian accueille des souvenirs de clubbing et de la nuit. Ni hommage, ni reconstitution.

William Forsythe, chorégraphe iconoclaste, et Ryoji Ikeda, musicien multidisciplinaire, présentent simultanément leur travail plastique. Deux installations envoûtantes et monumentales qui engagent le visiteur jusque dans son corps.

Le groupe Espaces Sonores de la Haute Ecole des Arts du Rhin propose une journée d’étude, workshops et concerts pour questionner le geste, le corps et le mouvement dans la création sonore et musicale, dans la performance et dans le spectacle vivant.

Le texte Medeamaterial de Heiner Müller, figure emblématique du Théâtre européen contemporain, ne pouvait que « séduire » le compositeur Pascal Dusapin par sa puissance dramatique et sa dimension cruellement « moderne » : « Médée devint pour moi une figure métaphorique, de l’ordre de l’archétype certes, mais complexe et parfaitement inscrite dans le réel du monde d’aujourd’hui » souligne le compositeur.

Transformer un polar en épopée… Avec Même, le chorégraphe Pierre Rigal entremêle danse, chant, parole et musique lors d’une cérémonie contemporaine alternant « épisodes rituels et événements délurés ».

Pièce pour 15 danseurs, Crowd s’inscrit avec force dans le travail de Gisèle Vienne qui, depuis plusieurs années, ausculte minutieusement notre part d’ombre et notre besoin de violence. Un cheminement qui, faisant fi des disciplines artistiques, rend à la scène toute sa puissance cathartique.

Avec Glissement d’infini, Myriam Gourfink conçoit une performance de quatre heures, dans un espace sans frontières, ponctué de quelques chaises et coussins, vous offrant la possibilité d’entrer, d’errer et de sortir à votre guise.

Musique, danse, installation… Temps fort d’une création musicale en mouvement, les Journées Grame 13 présentent une dizaine de premières mondiales et françaises, réunissant de jeunes musiciens, danseurs et compositeurs avec des artistes confirmés.

L'Émoi Sonneur s'installe dans l'espace du théâtre Jean Vilar pour sa nouvelle création Dédalophonie. Le collectif s'empare du mythe du labyrinthe pour questionner notre monde contemporain: réalité, apparence, puissance, urbanité, un et ses multiples, vitesse, utopie… Autant de visions de notre monde revisité par le collectif et ses compositeurs. L'espace du théâtre devient un terrain de jeux fait d'objets, d'images et de danse, un parcours sensoriel aux multiples dimensions.

MOVE, manifestation annuelle lancée en 2017 s’inscrit à l’intersection de la danse, de la performance et de l’image en mouvement en imaginant un espace et un temps de réflexion autour des corporéités contemporaines et sur les différents modes d’exposition de la performance

Entre autres performances et pièces, l’exposition Natures Artificielles présentera les oeuvres de plus de 27 artistes ou collectifs internationaux, autant de visions originales d’un réel transfiguré par une époque mutante où l’homme joue de son emprise ambiguë. Elle est conçue comme un parcours poétique d’installations.

Le Festival d'Automne à Paris cherche les territoires inattendus, les cartographies réinventées. Ouvert au monde et à la créativité, il défend la circulation des œuvres, des artistes et des spectateurs.

Fabriquer collectivement des imaginaires, arpenter des territoires mêlés d’horizons inouïs, parfois «borderlines», c’est à cette aventure que ce programme de concerts, spectacles et installations sonores nous convie, en déroulant une programmation qui se déploiera au cours de plus d’une quarantaine de propositions artistiques et conviera le public à la redécouverte de l’œuvre du compositeur invité Michaël Levinas.