sonore
visuel

Pour sa 10ème édition, la Semaine du Son débute sa campagne nationale annuelle de sensibilisation à l’environnement sonore dès le 14 janvier 2013. À Paris, dans toute la France, également à l’étranger, cet événement protéiforme nous fait (re)découvrir le sonore sous tous ses aspects : santé auditive, acoustique et environnement sonore, enregistrement et diffusion, relation image et son, expression musicale et pédagogie. Son objectif? Nous faire prendre conscience de la juste place du sonore : primordiale ! Le son, indispensable à notre bien-être comme à notre santé, est un enjeu de société à valoriser.

Pour sa troisième édition, Présences Electroniques Genève prend ses quartiers les 11 & 12 janvier 2013 au Casino Théâtre et au Zoo – Usine. L'Acousmonium Ina GRM, véritable orchestre composé de plus de 60 haut-parleurs transporté depuis Paris pour l'occasion, investira pour la première fois la salle du Casino Théâtre.

L’audition d’une Drift Study de La Monte Young est une expérience des plus étonnantes car « il s’agit d’écouter d’une façon continue 2 ondes électroniques sinusoïdales rigoureusement fixes accordées sur le principe de l’intonation juste », c’est-à-dire dans un rapport parfaitement régulier, sans aucun battement. En 1959, George Brecht réalise ses premiers Events : Drip Music, puis Time Table Music qui se déroule dans une gare à la lecture d’un horaire. A cette date, il écrit : « Je crois que je suis musicien plus que plasticien. C’est le temps qui m’intéresse ».

Le nouveau spectacle mathématique de Ryoji Ikeda, les extraordinaires lasers du mage australien Robin Fox, une Sonate de Ligeti interprétée par Mister Quayol, les jouissifs Gangpol & Mit....

A la croisée des chemins entre la musique, la peinture et la sculpture, le travail de Steve Roden dégage une sensation de quiétude et de poésie synesthésique similaire à celle éprouvée à la contemplation d'un paysage où le bruissement des feuilles complète harmonieusement le léger balancement des herbes.

En 1983, tandis qu'Anne Teresa De Keersmaeker dansait Fase dans la Grande salle du Centre Pompidou, un « Ciné Vidéodanse » se tenait pour la seconde fois et faisait naître une manifestation qui devait définitivement s'établir, à partir de 1984, sous le nom de Vidéodanse. Depuis, plus de 2 500 films ont été présentés au public ; certains à une seule reprise, d'autres devenant parfois des « incontournables » de la manifestation. Si quelques-uns de ces films sont le fruit de l'imaginaire et du savoir-faire des réalisateurs, de leur regard sur l'art de la danse, la plupart constitue la trace du travail des chorégraphes qui ont marqué l'histoire de la danse des trente dernières années : cinq cents chorégraphes ont ainsi participé à cette manifestation et beaucoup continuent aujourd'hui à la faire vivre.

Embrassant autant les arts plastiques que la littérature, l’architecture que la photographie, la mode que la cuisine… le futurisme italien s’est, dès 1910, penché sur le rapport singulier au nouveau monde sonore. Le compositeur Francisco Balilla Pratella (1880-1955) a alors écrit, en 1911, un manifeste qui incitait à détester les esthétiques de Giacomo Puccini, Claude Debussy et Richard Strauss et qui poussait à déserter ostensiblement les écoles de musique.

Dans le cadre de l’exposition HORIZONIC – art sonore en provenance du grand Nord. Deux artistes norvégiens présents dans l’exposition réalisent des performances au cours d’une soirée spéciale organisée par la revue ARTnord.