Pionnière de la musique électronique en France, Éliane Radigue sculpte la matière sonore depuis plus de cinquante ans. Pour cette compositrice inclassable, « tout peut devenir musique ». Lors de ses concerts tout comme dans ses installations sonores, elle transporte les spectateurs au cœur de la cavité sonore pour une expérience immersive et contemplative.

Les intervenants ouvriront les discussions en révélant la myriade d’architectures matérielles et immatérielles, visibles et invisibles dans lesquelles nous sommes enchevêtrés. Introduites par Bruno Latour, ces conversations enquêtent sur les façons de décentraliser et de décoloniser notre manière de penser, avec l’espoir de dépasser l’exceptionnalisme humain, vers de nouvelles formes d’activisme et la construction de mondes communs.

L’artiste Lina Lapelyte emprunte le titre d’un tube de dirty rap chanté par 50 Cent, Candy Shop, pour sa performance-opéra où sept chanteuses reprennent en chœur des textes de hip-hop qu’elles transforment en berceuses. Une histoire sur la beauté, le genre et le quotidien qui réinterroge les hiérarchies du pouvoir.

Performance de Matthieu Saladin et conférence de Juliette Volcler. Pour rendre le format MP3 plus léger, des fréquences inaudibles pour l’humain ont été supprimées. L’artiste Matthieu Saladin a conçu un encodeur MP3 inversé pour questionner ce qui ne peut être entendu. Juliette Volcler pose, elle, les enjeux politiques et sociaux du silence dans l’espace public. Juliette Volcler intervient sur une autre dimension de l'inaudible en questionnant les politiques et usages du silence dans le contexte des espaces publics et de la vie sociale.

La Fondation Cartier pour l’art contemporain a le privilège de présenter la première exposition majeure de l’artiste américain Bruce Nauman à Paris depuis plus de 15 ans. Pour cette occasion, l’artiste a sélectionné une série d’œuvres récentes, présentées pour la première fois en France à côté d’installations plus anciennes.

Transphère est une série d’expositions qui ouvre le champ aux imaginaires d’artistes émergents et de talents confirmés originaires du Japon.

A propos de The Fairytale Recordings, les commentateurs évoquent régulièrement Thomas Edison, l’inventeur du phonographe et Rabelais tout à la fois. Il est vrai que l’artiste fait explicitement référence avec cette oeuvre aux technologies d’enregistrement mais aussi à l’auteur du XVIe siècle qui imaginait conserver la parole en la congelant.

Présentée pour la première fois en France, Pixel Forest est l’une des œuvres les plus récentes de l’artiste Pipilotti Rist. Des milliers de LED plongent le spectateur dans une vidéo en trois dimensions. En marchant dans cette forêt de lumières, les murs alentour semblent disparaître. La vidéo est utilisée comme une source de lumière qui se fond dans l’espace et brouille les lignes entre objet, environnement, image et lumière.

Consacrée aux arts numériques, aux performances audiovisuelles, au spectacle vivant en prise avec les nouvelles technologies ainsi qu’aux rapports entre arts et sciences, Némo – Biennale internationale des arts numériques de la Région Île-de-France, présente dans différents lieux franciliens des expositions, spectacles, performances, concerts et rencontres. Elle revient cette année avec la thématique « Je est un autre ? » dans 22 lieux en Île-de-France.

L’exposition On connaît la musique rassemble des oeuvres du Frac et d’autres qui lui ont été confiées par le CNAP (Centre National des Arts Plastiques) dans le cadre d’un dépôt. Elles relèvent de domaines variés (peinture, dessin, installation, vidéo, volume,…) et ont toutes trait à la dimension sonore.

L’exposition se présente comme une vaste installation à l’esthétique baroque. Elle nous invite à pénétrer dans un monde composite ponctué de vidéos, de dessins, de photos, de dispositifs scéniques, de ses textes et poèmes, de sons qu’elle a enregistrés, de performances et plus globalement de récits, qui semblent à ce point emprunter conjointement à l’autobiographie et au fantastique qu’on ne tentera pas de discerner le vrai du faux et qu’on préférera considérer Georgina Starr comme la narratrice d’une fiction où elle se met en scène.