Ouvrir l’espace et la technologie spatiale des concerts du GRM à toutes les modalités musicales basées sur l’invention du son : acousmatique, live electronic, field recording, performances instrumentales, prototypes, improvisations, arts sonores et compositions qui sont autant de pistes explorées ces dix dernières années en 65 concerts, par plus de 200 artistes invités.

Le Festival Nuit d'hiver est conçu comme un festival itinérant qui s'installe dans différents lieux de création à Marseille, il propose un défrichage culturel et créatif à travers des concerts, spectacles, performances et conférences autour des musiques expérimentales et improvisées.

Tantôt perçu comme un festival d’art numérique, d’art sonore, contemporain, festival de musique expérimentale et électronique, Les RIAM (Rencontre Internationale des Arts Multimédia) échappent aux catégories et multiplient leurs incursions dans différents genres de la création.

Berlin Atonal est un festival d'art sonore et visuel, organisé pour la première fois entre 1982 et 1990, puis relancé en 2013.

L’Institut national de l'audiovisuel (INA) crée l’événement électronique du printemps avec la première édition du festival INASOUND les 20 et 21 avril 2019 dans le somptueux Palais Brongniart entre DJ sets, live machines, conférences, masterclass, ateliers kids, fooding, expo ou encore electronic market.

Cette quatrième édition propose de découvrir des projets rarement visibles à Paris, voire inédits, comme la première pièce pour orchestre de la compositrice Eliane Radigue, Occam Océan, interprétée par l’ONCEIM, l’hommage du Umlaut Big Band à la musique de l’âge d’or hollywoodien ou encore le nouveau Laser Show de Robin Fox.

Des films à l’écran, des créations inédites, des musiciens sur scène, l’alchimie se créé le temps de soirées mémorables... Avec , entre autres, Xavier Veilhan et Zombie Zombie, Barbara Carlotti, Gaspar Claus, VKNG, Maestro, Jean-Benoît Dunckel, Jacques Perconte, Phill Niblock, Vincent Epplay, Cédric Dupire, Bjarni Gunnarson…

Une semaine de musiques expérimentales, d'arts sonores, de conférences-action, de projections, etc.

OP OLOOP n’est pas un festival proprement dit, plutôt un lieu de rencontre estival et convivial, destiné à faire circuler des idées prospectives, cultiver des affinités et faire converger des réseaux animés d’une même volonté de faire émerger de nouvelles formes sonores et/ou visuelles.

À l’heure de l’anthropocène, de l’hyperconnexion et du règne annoncé (à tort) de l’intelligence artificielle, les invités de cette septième édition nous proposent un voyage artistique dans un avenir proche, qu’il soit utopique ou dystopique, à la croisée de la science, des technologies, de la science-fiction ou encore des sciences humaines.

Pour cette 19e édition, le festival prendra ses quartiers dans dix lieux nantais, et proposera des installations (avec une exposition principale à Stereolux, Hyper Nature, rassemblant dix-sept oeuvres), des lives & performances au Warehouse, des conférences, ateliers et ciné-concerts jeune public.

Repenser les relations son / image / geste à l'ère du numérique. Est il possible de voir la musique ?

Du 1er octobre 2015 au 31 janvier 2016, quatre mois de festivités numériques à Paris et en Île-de-France, art contemporain numérique, expériences immersives, performances et concerts audiovisuels, spectacles transdisciplinaires.

Festival en ligne et à la plateforme Intermédia / Apo33. Audio en réseau, festival création sonore numérique utilisant le réseau comme lieu de diffusion, expérimental, drone, noise, field recordings, poésie sonore, électroniques, musiques contemporaines.

Audio en réseau, festival de création sonore numérique utilisant le réseau comme lieu de diffusion, expérimental, drone, noise, field recordings, poésie sonore, électroniques, musiques contemporaines.