Le Collectif_sin~ explore depuis plusieurs années les pratiques de la musique, du son, de la vidéo, de l’électronique … Côté musique, le résultat, toujours expérimental, tend volontiers vers l’ambient ou le drone.

Apprendre et désapprendre, coder et décoder : quatre actes fondateurs pour le festival et l’académie de l’Ircam, pour le Forum Vertigo et l’exposition pluridisciplinaire du Centre Pompidou. Apprentissage entre vivants et machines, apprentissage profond et non supervisé dans l’informatique, désapprentissage des acquis, l’intrigue de ManiFeste 2018 se joue entre l’intelligence humaine et l’algorithme.

La pratique cinématographique s’immisce aujourd’hui à chaque recoin du domicile à et chaque instant de la vie publique comme privée. Cette évolution a rendu le statut même de spectateur ambigu en le transformant en producteur - diffuseur potentiel.

Le Festival international des Arts Multimédia GAMERZ revient pour sa 15e édition cet automne du 13 au 24 novembre 2019 dans la ville d’Aix-en-Provence, après une pré-ouverture inédite et vibrante à Marseille. Le Festival GAMERZ déploie une programmation originale, internationale et résolument expérimentale en invitant de nombreux artistes à investir différents lieux de création contemporaine. Cette année, le festival interroge notre condition contemporaine en proposant la notion de « Digital Alter » comme axe de recherche et chantier artistique.

L’Ircam réunit pendant un mois, compositeurs et interprètes, metteurs en scène, acteurs, vidéastes, chorégraphes, danseurs, tous protagonistes d’une intrigue temporelle intégrant la technologie.

C’est le rendez-vous incontournable des musiques électroniques expérimentales. À chaque nouvelle édition, plus de vingt musiciens sont invités àpartager leur art du son dans un dispositif de spatialisation sonore unique : l’Acousmonium. Le son de PRÉSENCES électronique est exceptionnel, radical et émouvant.

C’est à l’histoire des inventions sonores au cinéma que nous convie le cycle de films « Écoute voir », au croisement de la musique et du cinéma, de la technique, dans le sillage des compositeurs et des cinéastes les plus inventifs.

Enjeu bien connu de la création musicale, la spatialisation sonore est progressivement devenue un élément incontournable des arts du spectacle, de la production cinématographique, de la réalité virtuelle et de la diffusion multimédia. La mise en scène spatiale et l’immersion sonore, la simulation d’espaces acoustiques réels ou chimériques reposent sur des technologies 3D qui doivent également répondre à la diversité des formats de diffusion et des usages.

Concerts, soirées, avant-première, conférence et créations inédites : le Red Bull Music Festival est de retour à Paris pour sa troisième édition du 24 au 30 septembre 2018.

« Hélicanthe », plateforme de création musicale et multisensorielle interactive, permet de créer des instruments virtuels, d’inventer de nouvelles structures instrumentales, d’imaginer de nouveaux modes de jeu, de générer de nouvelles sensations gestuelles, sonores et visuelles, et de vivre l’expérience musicale jusqu’à sa diffusion immersive dans l’espace.

Au cours de la crise financière qui frappa de plein fouet la Grèce, un tag est apparu dans les rues d’Athènes, fleurissant sur les murs et façades de grands immeubles. « Eror » (λάθως) noté avec une erreur d’orthographe. Un pianiste déguisé va répéter cette interjection lancinante dans un monde déserté : Eror.

Quand dire ou chanter, c’est faire et convaincre ! Parmi les voix de ManiFeste, Juliet Fraser, Sarah Maria Sun, Agata Zubel, Otto Katzameier mais aussi Billie Holiday, Édith Piaf et Elisabeth Schwarzkopf, archives redevenues vivantes. L’alliance inespérée entre la langue et le son, traverse les portraits de Rebecca Saunders et de Stefano Gervasoni, la rhétorique des affects mobilise Marta Gentilucci ou Salvatore Sciarrino.

Une relecture inédite de l’oeuvre du pape du pop art à travers ses liens avec la scène new-yorkaise underground : musique, danse, cinéma…

Compositeur de la bande-son spatialisée de "Faire corps - Adrien M & Claire B", le guitariste OLIVIER MELLANO mélange les genres musicaux où se télescopent pop noise, hip-hop et musique contemporaine. Pour la pièce "L’ombre de la vapeur", créée pour la fondation d’entreprise Martell par Adrien M & Claire B, le musicien fait appel à l’artiste canadienne Kyrie Kristmanson, dont les chants s’apparentent à des incantations d’une langue venue de loi