Quasi Stellar Objects programme des concerts, des lives vidéos (film, signal analogique ou numérique), des performances audiovisuelles avec pour mots d’ordre : singularité, radicalité, poésie.

Pour conclure ce mois de juin au Jardin C, Mire et Ex Situ proposent une soirée qui promet d’être mémorable. Quatre projets de haut-vol qui réunissent au Jardin C des artistes venus de loin… à ne pas manquer !

Adepte des détournements et inventeur de dispositifs, Vincent Epplay expérimente au croisement des arts visuels et de la musique.

Peut-on danser sur la musique contemporaine ? Cette question incongrue de Matteo Franceschini l’incite à pousser la forme du « concert classique » vers le « dance floor ». Débutant comme une soirée de musique de chambre, Opus transforme peu à peu le récit musical et visuel, onirique et théâtral en pure scène électronique.

Week-end de performances, concerts, installations et projections en collaboration avec les Instants Chavirés de Montreuil, dans le cadre de l’exposition de Tania Mouraud et autour des nouvelles musiques électroniques expérimentales.

Performances, acousmatiques, improvisations collectives… Du bruit à toutes les sauces : néons, insectes, bodhrán, scratch, télécran, larsen radio et vidéo, bouilloires tuberculeuses, installation sonore, punk féministe, glitch et charbon sonore.

Quasi Stellar Objects programme des concerts, des lives vidéos (film, signal analogique ou numérique), des performances audiovisuelles avec pour mots d’ordre : singularité, radicalité, poésie.

La Whitechapel Gallery à Londres propose cet automne une série d'événements qui explorent les intersections entre art visuel et musique expérimentale.

Ryoichi Kurokawa décline sous la forme d’une installation et d’une performance, cette nouvelle pièce qui explore la question de la représentation et de la perception. Indissociables du son, ses compositions visuelles deviennent des peintures virtuelles, interactives, à la complexité et la beauté étourdissantes. Robin Fox s'intéresse particulièrement à la tension, au courant et aux vibrations. D'une grande élégance pouvant apparaitre complexe de par sa distorsion sonore et visuelle, le travail de Robin Fox repose principalement sur la fusion des motifs et des fréquences.

C’est en symbiose, dans la fièvre et l’expérimentation viscérale du concert que les musiciens de OISEAUX-TEMPÊTE cherchent le ravissement.

Pour cette 6ème édition, CRAK souhaite aller encore plus loin dans le décloisonnement et proposer à son public une programmation à la frontière de tous les genres de l’expression de la création sonore improvisée, qu’elle soit contemporaine avec l’ On Ceim ou le Jon Gibson’s Ensemble; électronique avec Mark Fell et Will Guthrie; improvisée avec Claire Bergerault, John Tilbury et Eddie Prévost; électroacoustique avec Hanna Hartman et Tomoko Sauvage; et audiovisuelle avec F Pierce Warnecke.

Le festival Scopitone investit l’ancien min de nantes pour dix jours de festivités musicales et numériques

Que se passe-t-il en dehors du spectre audible - cet ensemble des fréquences sonores perçues par un être humain ? Que se passe-t-il derrière, ou à côté d’un haut-parleur ? Que se passe-t-il dans l’écoute de l’autre ? Que se passe-t-il dans le silence apparent du corps de l’écoutant ? Autant de questions qui nous amènent à l’espace : espace dans lequel nous sommes réunis pour ce festival, espace interne aux œuvres diffusées, espace créé par ces œuvres ou leurs dispositifs techniques, espace intérieur de notre expérience sensible.

Une semaine de musiques expérimentales, d'arts sonores, de conférences-action, de projections, etc.