Trance map trame un espace de densités, de matieres sonores abruptes, de cubes synthetiques, une ligne insistante traversant les temporalités.

Pour ce concert aux Instants Chavirés, son 1er en France depuis octobre 2016, Phill Niblock jouera ses pièces sonores, accompagné des films 100 Mile Radius et Ten Hundred Inch Radii tirés de la série Environments Series et très rarement diffusés depuis leur création au début des années 1970.

Pour ce nouveau week-end de concerts, du 31 mai au 2 juin, c’est tout un univers sonore qui sera déployé sur l’Acousmonium du GRM, un univers multiple où se croisent les générations et les sensibilités, pour célébrer l’écoute et jeter un regard panoramique sur la création musicale actuelle. Des pièces mixtes côtoieront des œuvres sur support, liant ainsi les gestes de l’interprétation acousmatique à ceux de la performance instrumentale.

Embrassant autant les arts plastiques que la littérature, l’architecture que la photographie, la mode que la cuisine… le futurisme italien s’est, dès 1910, penché sur le rapport singulier au nouveau monde sonore. Le compositeur Francisco Balilla Pratella (1880-1955) a alors écrit, en 1911, un manifeste qui incitait à détester les esthétiques de Giacomo Puccini, Claude Debussy et Richard Strauss et qui poussait à déserter ostensiblement les écoles de musique.

La soirée démarrera au Blockhaus DY10 avec une première performance mêlant cinéma et son, se poursuivra par une déambulation musicale vers le Jardin C où l’on pourra écouter et voir deux performances venues de New-York et de Kyoto et une projection de vidéos d’artistes, le tout agrémenté d’un bar pour se rafraîchir et se restaurer.

Quasi Stellar Objects programme des concerts, des lives vidéos (film, analogique ou numérique), des performances audiovisuelles avec pour mots d’ordre : singularité, radicalité, poésie.

Sorti sur le label Shelter Press et élu album de l’année 2018 par Boomkat, Stadium, le dernier album de l'artiste, compositeur et percussionniste américain Eli Keszler s'inspire de sa récente installation à Manhattan. S'appuyant sur des enregistrements de terrain réalisés en ville, Keszler y développe un récit sonore auquel s'intégrent percussions, claviers et instruments acoustiques ainsi que de captivants arrangements de cordes et de cuivres, ciselant un jazz électro-acoustique rigoureux et foisonnant.

Psychopharmaka (psychotropes en allemand) est un concert qui conjugue utopie esthétique et projet de vie pour créer une langue dansante parlée par la guitare joueuse de Burger se posant en contrepoint des voix enregistrées et mixées en direct par Olivier Cadiot.

Dans le cadre de la Périphérie du 35ème Marché de la Poésie, le Carreau du Temple accueille le temps d'une soirée Anne-James Chaton et Andy Moor.

Depuis 1989, la cave12 à Genève diffuse des musiques expérimentales : électriques, acoustiques, improvisées, composées, électroniques…

Largement improvisées, les performances musicales du nouveau projet A.N.I. font corps commun avec l'audience jusqu'à prendre la forme d'une célébration collective. De l'hyper rythmique aux textures plus contemplatives, intenses ou délicates, l'exploration et l'expérimentation sont au programme. L’électronique, le mécanique et l’organique se mêlent ici pour un voyage vers de nouveaux territoires sonores.

Mélange des langues : celle de l’architecte, celles des musiciens, celle du poète. Anne-James Chaton clôt sa résidence aux Soirées Nomades en mixant les paroles et les genres. La conférence, la lecture, le concert, la performance : de l’un à l’autre, et vice versa, la frontière est ténue.

Un rendez-vous inédit où l’Acousmonium de l’Ina GRM se déploiera dans l’Auditorium pour plonger l’auditeur au centre du phénomène sonore dans un lieu acoustique d’exception; l’émotion musicale au cœur de l'écoute.

Eliane Radigue propose une suite de sa série Occam Ocean, une exploration sonore méditative inaugurée en 2011. Privilégiant des instruments et tessitures à basse fréquence - celles que les araignées sont susceptibles d’entendre - les musiciens joueront en solo, duos ou quatuors de longues notes continues, avec l’espoir de provoquer des réactions chez les araignées et de pouvoir composer avec elles en direct.

Trois concerts d’exploration de la matière sonore au-delà des frontières.