C’est à l’histoire des inventions sonores au cinéma que nous convie le cycle de films « Écoute voir », au croisement de la musique et du cinéma, de la technique, dans le sillage des compositeurs et des cinéastes les plus inventifs.

Pionnière du cinéma expérimental et théoricienne de grand talent, Germaine Dulac discutait dans QU’EST-CE QUE LE CINÉMA ? de nombreux aspects de l’industrie du 7e Art tels que le goût du public, l’importance des ciné-clubs, les actualités cinématographiques ou encore le montage. Dans un chapitre du livre spécifiquement dédié à l’avant-garde, elle donnait sa définition du « cinéma intégral » : « Harmonie des lignes, surfaces, volumes, évoluant directement sans artifices d’évocations, dans la logique de leurs formes dépouillées de tout sens trop humain pour mieux s’élever vers l’abstraction et donner plus d’espaces aux sensations et aux rêves : tel est le cinéma intégral auquel se sont attachés certains cinéastes. ».

Conçu comme un espace critique, le cycle Film prend la forme de séances thématiques ou monographiques, de cartes blanches et d’invitations proposées à des intervenants d’horizons divers susceptibles de jeter un regard nouveau sur l’histoire et les pratiques du cinéma non commercial et de mettre en perspective les collections cinématographiques du Musée national d’art moderne.

Cet automne, Nanterre-Amandiers invite Jean-Luc Godard et déploie Le Livre d’image. Pour montrer ce dernier opus, le cinéaste a souhaité sortir des salles de cinéma et investir des lieux inhabituels. Le film sera ainsi présenté à Nanterre-Amandiers, accompagné par d’autres de ses œuvres et celles d’artistes proches, le tout diffusé dans l’ensemble des espaces du théâtre.

Les deux films présentés de Marie Bottois explorent une forme documentaire sans parole, où le montage et le travail sonore prennent en charge une narration ténue.

On associe parfois la voix off à un moyen de combler les manques de l'image ou du scénario. Pourtant, tout un pan du cinéma utilise la voix off comme force constitutive des films, ou en joue pour mieux troubler les rapports entre le son et l'image, et interroger les formes traditionnelles de récit.

Tout au long de sa carrière, l’artiste et cinéaste américain Jordan Belson (1926-2011) a réalisé une trentaine de films abstraits, influencés par l’imagerie cosmologique, explorant l’inconscient, la transcendance et la nature de la lumière.

Riche de deux centaines de films, à bras le corps avec les injustices de l'histoire collective, en dialogue avec l'ensemble des autres arts, l'œuvre de Jean-Luc Godard n'a cessé d'interroger les puissances de l'image et de réinventer le cinéma.

Séance en hommage au cinéaste, peintre et sculpteur Robert Breer, récemment disparu. "Breer entremêle à plaisir des figures abstraites et des formes figuratives, le noir et blanc et la couleur, le silence et les bruits concrets. [...] Les chocs visuels développent, avec un humour fait de surprises, de vitesse et de légèreté, une attitude joyeusement iconoclaste." Patrick de Haas.

Trente ans après Koyaanisqatsi, le réalisateur Godfrey Reggio et Philip Glass continuent à poser leur regard sur le monde d’aujourd’hui, dans Visitors, dialogue inédit entre cinéma sans paroles et musique.

L'image et sa matérialité sont attaquées via un travail de ciselure qui écaille, recolore, gratte le support du film. Le son est arraché des images originales et la nouvelle bande-son ainsi créée s'en retrouve complètement détachée d’elles ; c'est un commentaire/méta-commentaire de l'œuvre elle-même dont nous sommes témoins, et la voix de Lemaître nous accompagne tout au long du film.

En 2012, Light Cone fête ses trente ans d'existence. A cette occasion, films, installations et performances seront présentés aux Voûtes, dans le 13ème arrondissement de Paris, le samedi 15 septembre 2012, pour la sixième édition de Scratch Expanded, festival consacré aux pratiques du cinéma élargi (installations, multi-écrans, performances). Une grande soirée festive et éclectique à l'image de la diversité des pratiques liées au cinéma expérimental : performances, installations, cinéma élargi.

Step Across the Border est à la fois un classique et un film à part dans la galaxie des documentaires musicaux, un véritable poème où le monde devient musique, rythme, vibrations.

Le numérique a détruit la continuité physique naturelle de l’image argentique et le Mont Blanc s’effondre. Dans ses films, Jacques Perconte fait surgir une nouvelle forme de réalisme en manipulant la compression des images qui synthétisent le réel : l’artificialité de ce paysage numérique dramatise la rupture entre la nature et sa trace lumineuse.

A l'occasion des 30 ans de Light Cone, le Centre Pompidou accueille l'association et présente six programmes composés de films de la collection. D'autres programmes, issus de cette sélection, circuleront en amont et en aval de cet événement, dans plusieurs villes du monde (Le Havre, Montréal, Bruxelles, Naples..)