C’est à l’histoire des inventions sonores au cinéma que nous convie le cycle de films « Ecoute voir », au croisement de la musique et du cinéma, de la technique, dans le sillage des compositeurs et des cinéastes les plus inventifs.

Désormais, la plupart des analyses de films s’effectuent en images et en sons, de « véritables » analyses, donc, si l’on reprend la terminologie de Jean-Luc Godard. Il s’agit moins d’un « tournant numérique » que d’un retour aux origines puisque, il y a tout juste 200 ans, à partir de 1818, au cours des recherches qui vont conduire à l’invention de la photographie, Nicéphore Niepce a commencé par héliographier des gravures : sur le chemin de l’analogie photochimique, on trouve donc d’abord des images d’images.

Dans le cadre des Saisons Partagées du Jardin C et des Cartes Blanches Fabrique, Mire propose une soirée de projection de films et de diffusion de pièces sonores.

Dans ses films expérimentaux, Barbara Meter repousse les limites du médium cinématographique, avec sa manière unique de remployer des documents et des enregistrements audio en utilisant des techniques d'impression optique novatrices et magistrales. Meter manipule les images et retravaille les sons trouvés pour chercher et créer un mode d'expression personnel. Son essai intitulé « Recherché et trouvé : sur les archives et les images trouvées » fut écrit en 1995 pour la London School of Printing et continue d’être d’une importance majeure.

A l'occasion de cette 8éme édition de SCRATCH EXPANDED, festival consacré aux pratiques de cinéma élargi, Light Cone vous propose une soirée festive et éclectique à l'image de la diversité des pratiques liées au cinéma expérimental.

Colloque, projections, rencontres cinématographiques avec Dore O. et Klaus Wyborny.

« Rien à voir » est une programmation de vidéos qui a lieu aux Instants Chavirés et qui présente de manière monographique les travaux d’artistes plasticiens, émergents ou confirmés entre l’ouverture des portes et le début du concert. Chaque projection est en entrée libre, le concert qui suit reste payant.

La première vertu du film est d’accorder à la musique de Phill Niblock le temps requis par son écoute. Âgé aujourd’hui de 85 ans, Niblock est l’un des plus infatigables ambassadeurs de la musique mini­maliste américaine, tendance stase psychoactive (La Monte Young, Charlemagne Palestine), plutôt qu’hypnose arithmétique (Steve Reich, Philip Glass). Ses longues étendues de son, toujours semblables mais toujours changeantes, sculptent le temps comme Warhol, Akerman ou Benning l’ont fait avec le secours supplémentaire de l’image.

C’est à l’histoire des inventions sonores au cinéma que nous convie le cycle de films « Écoute voir », au croisement de la musique et du cinéma, de la technique, dans le sillage des compositeurs et des cinéastes les plus inventifs.

Pionnière du cinéma expérimental et théoricienne de grand talent, Germaine Dulac discutait dans QU’EST-CE QUE LE CINÉMA ? de nombreux aspects de l’industrie du 7e Art tels que le goût du public, l’importance des ciné-clubs, les actualités cinématographiques ou encore le montage. Dans un chapitre du livre spécifiquement dédié à l’avant-garde, elle donnait sa définition du « cinéma intégral » : « Harmonie des lignes, surfaces, volumes, évoluant directement sans artifices d’évocations, dans la logique de leurs formes dépouillées de tout sens trop humain pour mieux s’élever vers l’abstraction et donner plus d’espaces aux sensations et aux rêves : tel est le cinéma intégral auquel se sont attachés certains cinéastes. ».

Conçu comme un espace critique, le cycle Film prend la forme de séances thématiques ou monographiques, de cartes blanches et d’invitations proposées à des intervenants d’horizons divers susceptibles de jeter un regard nouveau sur l’histoire et les pratiques du cinéma non commercial et de mettre en perspective les collections cinématographiques du Musée national d’art moderne.

Cet automne, Nanterre-Amandiers invite Jean-Luc Godard et déploie Le Livre d’image. Pour montrer ce dernier opus, le cinéaste a souhaité sortir des salles de cinéma et investir des lieux inhabituels. Le film sera ainsi présenté à Nanterre-Amandiers, accompagné par d’autres de ses œuvres et celles d’artistes proches, le tout diffusé dans l’ensemble des espaces du théâtre.

Les deux films présentés de Marie Bottois explorent une forme documentaire sans parole, où le montage et le travail sonore prennent en charge une narration ténue.

On associe parfois la voix off à un moyen de combler les manques de l'image ou du scénario. Pourtant, tout un pan du cinéma utilise la voix off comme force constitutive des films, ou en joue pour mieux troubler les rapports entre le son et l'image, et interroger les formes traditionnelles de récit.

Tout au long de sa carrière, l’artiste et cinéaste américain Jordan Belson (1926-2011) a réalisé une trentaine de films abstraits, influencés par l’imagerie cosmologique, explorant l’inconscient, la transcendance et la nature de la lumière.