Cette programmation est élaborée à la manière d'un collage, au gré des rencontres. Elle renvoie à certaines esthétiques marquantes du 20e siècle (la poésie sonore, Dada et Fluxus l'an passé, ...) tout en donnant carte blanche à des artistes d'aujourd'hui, confir- més ou émergents.

Plus d’une vingtaine d’artistes de nationalités différentes seront présents, encrant le festival dans une volonté de rendre la nouvelle création accessible à un public de plus en plus curieux. Les RIAM affirment leurs volonté d’être un festival défricheur des nouvelles pratiques et esthétiques artistiques.

La semaine du Bizarre réaffirme sa particularité suscitant la curiosité d’un public toujours plus large : Des formes artistiques singulières des créations inédites, une programmation élaborée à la manière d’un collage, au gré des rencontres et des propositions de structures amies (theatre, danse, musique , cinema, etc). Elle renvoie à certaines esthétiques marquantes du 20ème siècle, tout en donnant carte blanche à des artistes contemporains, confirmés ou émergents.

Le Centre national des arts plastiques (Cnap) ouvre les portes de sa « nouvelle adresse » à Pantin. Le temps d’un week-end, ll invite à expérimenter le site : performances, musiques et paroles live, œuvres in situ, salon d’écoute et cinéma éphémères participent du bivouac.

Live = est un festival dédié à la performance sonore. Vingt-trois artistes sont invité.e.s pour une série de concerts dans un hall vitré, une rue, un pont, un hangar et une friche, alternés de séances de travail publiques la semaine.

Dans Continuum Félicie d’Estienne d’Orves a imaginé un film en hommage à la pionnière de la musique électronique Éliane Radigue (née en 1932). Son installation immersive réalisée à partir d’images prises par les sondes de la NASA montre un coucher de soleil sur Mars d’une heure environ accompagnant « Koumé », la troisième partie de Trilogie de la mort.

Musique et arts sonores, technologies électroniques et numériques – durant 9 jours, découvrez créations et oeuvres du répertoire : acousmatique, musique mixte, temps réel, art sonore, musique visuelle, instruments augmentés, lutherie électronique, projection sonore, cinéma pour l’oreille, spatialisation 3D…

Fidèle à sa mission de faire rayonner la création musicale, le festival défend différentes générations de compositrices et compositeurs, ainsi que des artistes émergents, à travers tous les formats de concert. À ceci s’ajoute l’ambition de décloisonner les esthétiques pour faire de Musica «le» festival de la découverte et de l’innovation musicales au sens large : des musiques écrites aux pratiques scéniques ou improvisées, en passant par les formes pluridisciplinaires, les arts électroniques et numériques.

Crystal Sound Project est né de l’envie de l’artiste plasticienne Bilyana Furnadzhieva de lier sculpture et musique. Elle collabore avec le compositeur Viktor Benev pour développer un projet pluridisciplinaire en utilisant des sculptures sonores en porcelaine comme des instruments de musique. Chaque composition musicale est basée sur les résonances riches des sculptures et les possibilités de l’électroacoustique. Une narration où la musique et les langues diverses se croisent et nous emmènent dans un monde magique.

La galerie Frank Elbaz présente "Wallace Berman - Visual Music", la troisième exposition monographique de l'artiste à Paris. Le texte du catalogue et l'exposition examinent le lien entre le son et l'image, la musique et les arts visuels, dans le travail artistique de Berman et montrent le rôle extrêmement important de la musique dans la démarche artistique de Berman.

« Extension » : aller au-delà, élargir les probabilités. Une nouvelle fois, le festival choisit de ne pas choisir entre les musiques et les catégories artistiques, préférant plonger sans timidité dans les limites des genres.

CRAK est un festival qui rassemble les musiques entre les mailles, inclassables dans le cadre du cloisonnement actuel des genres musicaux.