L'exposition comprend plus de 180 artefacts, horloges et carillons, automates et machines musicales, des peintures et des partitions, des sculptures et des ready-made, accompagnés d'instruments silencieux ou imaginaires.

Dans la continuité du parcours Phares, le Centre Pompidou-Metz présente à partir du 20 avril 2016 Musicircus, explorant les liens entre arts visuels et musique à travers une quarantaine d’œuvres « phares » de la collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne.

La galerie Frank Elbaz présente "Wallace Berman - Visual Music", la troisième exposition monographique de l'artiste à Paris. Le texte du catalogue et l'exposition examinent le lien entre le son et l'image, la musique et les arts visuels, dans le travail artistique de Berman et montrent le rôle extrêmement important de la musique dans la démarche artistique de Berman.

Le domaine des murmures # 1 investit le parc et les dépendances du château comme autant de lieux d'écoute et de réflexion sur le son et ses multiples interactions avec la nature et la mécanique industrieuse des équipements techniques du domaine. 12 plasticiens, invités à travailler sur place, proposeront des expérimentations adaptées aux particularités des espaces investis

Lucinda Childs, Nothing personal présente pour la première fois les archives de la chorégraphe américaine. À l’occasion de la donation d’un fonds exceptionnel au CND Centre national de la danse, le CND s’associe à la Galerie Thaddaeus Ropac à Pantin pour présenter une exposition monographique de l’artiste qui réunit le travail graphique de Lucinda Childs (partitions chorégraphiques, dessins, schémas), ainsi que des documents inédits réalisés par les artistes avec lesquels elle a collaboré, notamment Sol LeWitt, Babette Mangolte, Robert Mapplethorpe et Robert Wilson.

En s’inspirant pour partie des roues perforées du Variophone de Yevgeny Sholpo (1891-1951), Mariska de Groot crée des installations combinant le mouvement au son et à la lumière. L’exposition de cette jeune artiste encore peu présentée en France plonge le public dans un ballet d’ombres mouvantes et de lumières transformées en sons.

Le Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, présente la plus vaste manifestation consacrée aux relations entre la musique et les arts plastiques au XXe siècle depuis l'exposition Vom Klang der Bilder à Stuttgart en 1985. Dans son poème Correspondances, Baudelaire écrivait que «les couleurs, les parfums et les sons se répondent». Le XXe siècle, souvent considéré comme un moment de convergence et de dialogue des arts, a abondamment décliné ce credo.

Pierre Beloüin, Yann Leguay, Marc Parazon questionnent et réinterprètent à leur manière l’obsolescence des systèmes de stockage, avant la dématérialisation des données inhérente à notre époque informatisée.

L’œuvre de Dominique Blais se concentre sur la matérialisation de l’immatériel (temps et sons), des énergies, des flux,… dans un mouvement qui vise à leur donner une beauté formelle qui dénote parfois avec l’âpreté des domaines explorés.

Pour mettre en forme ses pièces sonores, l’artiste collecte, découpe et assemble, dans un processus de composition très élaboré. Selon différents protocoles, elle fait aussi intervenir sa propre voix enregistrée, ou celles de locuteurs interprètes. Dans un bloc de paroles constitué, Anne Le Troter met en relief l’intensité de présence de certains éléments : elle fuit le superflu, élague les liens syntaxiques, capte les variations dans la répétition, révèle la mécanique structurelle de la langue.

Les échos multiples entre les arts plastiques et la musique sont au coeur de cette exposition. Le titre adopte la langue du rock et évoque une fameuse chanson des Pink Floyd. Echoes rassemble des oeuvres non sonores qui se réfèrent à la musique. Des instruments de musique, du matériel de sonorisation sont revisités comme image, sculpture ou micro architecture. Des portraits de musiciens, icônes contemporaines, sont transfigurées par leur surmédiatisation. Des gestes, looks ou sigles sont autant de signes d’identification culturelle.

Expérimentateur infatigable, « savant intuitif », Takis n’a cessé de chercher à capter l’énergie cosmique en mariant l’art et la science. Plasticien contemporain d’avant-garde, son œuvre est ancrée dans une tradition sculpturale, allant de la sculpture archaïque grecque et Giacometti aux objets de rebut de la technologie.

Singulière expérimentatrice, Cécile Le Talec met en œuvre une plasticité « phonomorphique » par laquelle elle sculpte la musique, cisèle les vibrations et façonne la matière sonore. Dans son travail, le visuel, l’haptique et l’auditif sont nivelés sur un même plan de sensibilité, là où leur résonance commune redistribue la carte du perceptible.

Les œuvres de Marclay et Afif ont pour point commun de ne pas se laisser enfermer en un seul objet ou une seule forme, laissant place à une oralité et une musicalité qu'elles peuvent évoquer où à laquelle elles se destinent.

Peu de domaines créatifs développent entre eux des liens aussi nombreux et riches que ceux qu’entretiennent depuis toujours les arts visuels et la musique. Pourquoi devrait-on choisir entre Elvis ou Duchamp ? Certains artistes ne s’y résolvent pas et développent une pratique double. Tout comme agnès b. qui refuse tout simplement ce choix et présente donc l’exposition collective Musique plastique à la galerie du jour ; une série de concerts/performances/ateliers/conférences.