sonore
visuel

histoire et actualité
des arts sonores
et audiovisuels

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ARTISTE

Cellule d'Intervention Metamkine

La Cellule d'Intervention Metamkine est formée de Christophe Auger, Xavier Quérel et Jérôme Noetinger. Leurs performances allient projections 16mm et musique électroacoustique, dans la grande tradition du "cinéma élargi".

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Anne-James Chaton

Anne-James Chaton est un « poète sonore ». Il a dirigé plusieurs revues (Dérivation, The Incredible New Justine’s Adventures...) Son travail sonore l'a amené à donner une centaine de lectures en France et à l’étranger. En parallèle il a organisé un grand nombre d’événements autour de la poésie à Besançon, Lyon, Paris, Montpellier (la série des Poésies cinq années consécutives et dans plusieurs villes), PC- Poésies contemporaines à Toulouse, Performances de Poésies sonores à Montpellier.

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Dominique Petitgand

Depuis 1992, Dominique Petitgand compose et réalise des pièces sonores, parlées, musicales et silencieuses. Des oeuvres où les voix, les bruits, les atmosphères musicales et les silences construisent, par le biais du montage, des micro-univers où l'ambiguïté subsiste en permanence entre un principe de réalité (l'enregistrement de la parole de gens qui parlent d'eux) et une projection dans une fiction onirique, hors contexte et atemporelle.

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Pierre-Laurent Cassière

Influencé par des domaines variés allant de l’archéologie des médias à l’architecture, en passant par les sciences physiques, la systémique, la musicologie ou la physiologie, le travail de Pierre-Laurent Cassière se concentre en premier lieu sur des expériences perceptives liées au mouvement et à l’espace. La lumière, le son et les champs vibratoires y sont autant de matériaux plastiques et conceptuels liant le corps à son environnement et jouant avec les limites du sensible.

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Patrick Bokanowski

Bokanowski développe un travail entre les genres cinématographiques traditionnels : court-métrage, cinéma expérimental, animation. Sa manière de traiter le matériau filmique situe sa recherche à la frontière des arts optiques et plastiques, dans un « entre-deux » toujours à créer.

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Mike Kelley

Le travail de Kelley est inspiré par diverses sources, telles que l'histoire, la philosophie, la politique, la musique underground, les arts décoratifs et l'expression artistique du milieu ouvrier. Son art montre souvent des problèmes de classe et de sexe comme des problèmes de norme, de criminalité et de perversion.

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Fred Forest

Artiste du multimédia et des réseaux, Fred Forest est un des pionniers de l'art vidéo (dès 1967) puis du Net.art (1996). On lui doit aussi la paternité des « expériences de presse » (interventions sur les mass médias : presse écrite, radio, TV [1972]). Docteur d'État à la Sorbonne, professeur en sciences de l'information et de la communication, Fred Forest crée en France, dès 1968, les premiers environnements interactifs utilisant l'informatique et la vidéo.

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Steve Roden

Steve Roden est un artiste visuel et sonore de Los Angeles, vivant à Pasadena. Installations sonores et visuelles, textes, films, performances sont autant de vecteurs d'un travail dont la principale caractéristique est de se situer à l'articulation des différents champs artistiques. Il utilise des processus de composition basés sur la transposition et la synesthésie. Il invente des systèmes à partir de partitions musicales, de mots, de cartes, qui le guident ensuite dans ses réalisations plastiques et sonores.

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Gary Hill

Gary Hill, artiste américain né en 1951, est aujourd’hui internationalement reconnu pour ses bandes et installations vidéos, qui ont été célébrées à l’occasion de nombreuses expositions personnelles, telles celles du Centre George Pompidou à Paris (1993), le Guggenheim Museum à Soho, NY (1995), le Whitney Museum de New York (1998), le Musée d’art contemporain de Montréal (1998) ou encore le Aarhus Kunstmuseum au Danemark (1999).

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Heiner Goebbels

A la croisée de la musique et du théâtre, ouvert à une pluralité d'horizons culturels, Heiner Goebbels cultive un art de la surprise. Ses installations-performances mêlent le son, la voix et l'image. Invitation à entendre et à voir, qui repousse la psychologie au profit de l'énigme de l'objet, suscitant l'émotion par l'expérience directe. Art ouvertement polyphonique, révélant la puissance des textes, de la musique et des images, par une créativité partagée avec le public.

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Céleste Boursier-Mougenot

Présentés depuis une quinzaine d'années exclusivement dans les lieux d'art contemporain, les travaux de Céleste Boursier-Mougenot sont à considérer avant tout comme ceux d'un musicien. Après avoir été, de 1985 à 1994, le compositeur de la compagnie « Side One Posthume Théâtre » de l'auteur et metteur en scène Pascal Rambert, il entreprend de donner une forme autonome à sa musique en réalisant des installations.

ARTISTE

Zimoun

À l'aide d'éléments simples et fonctionnels, Zimoun construit des galeries de son d'inspiration architecturale. Fondées sur le rythme et le débit mécanique à l'intérieur de systèmes organisés, ses installations intègrent des objets industriels courants. D'une grande profondeur émotionnelle, le bourdonnement acoustique des phénomènes naturels dépeints dans les constructions minimalistes de Zimoun résonne sans peine.

ARTISTE

Børre Sæthre

Børre Sæthre met en scène des environnements oniriques qui constituent une expérience de luxe cinématique inoubliable. D'abord austères, ses espaces, qui se révèlent emplis de fantaisies cachées (sculptures environnementales, jeux de lumières, ambiances sonores et animations "film") recouvrent confessions, secrets et un voyage voyeuriste à l'intérieur d'un univers apparemment imperméable. Ses "lounges" de relaxation et modules de bureau, sans valeur ajoutée apparente, sont perturbés par des détails iconoclastes, en rupture avec la topographie stylisée de l'expérience médiatique.

ARTISTE

Robin Fox

Faisant partie des principales figures de l'art audio-visuel en Australie, Robin Fox s'intéresse particulièrement à la tension, au courant et aux vibrations. D'une grande technicité, il maitrise autant le langage musical que le langage scientifique, ce qui l'a mené à collaborer avec les chercheurs de l'Institut Bionic Ear de Melbourne. Outre la parution de trois albums avec le compositeur-interprète Anthony Pateras, il a aussi émerveillé de nombreuses scènes internationales avec son show laser.

ARTISTE

Pipilotti Rist

Pipilotti Rist s'attache également à développer des problématiques actuelles comme celles de la différence des sexes, du corps érogène, de l'identité féminine. Elle compose elle-même les bandes son en réinterprétant souvent des airs connus. Elle conçoit ses oeuvres comme des clips, acidulés, parfois agressifs, avec autant d'efficacité que le font les créateurs commerciaux, à la différence qu'elle y introduit des éléments de dérapage comme les rayures, les couleurs vives et baveuses, les flous et les tremblés dans l'image, la saturation et les dissonances sonores.

ARTISTE

eRikm

eRikm apparaît sur les scènes artistiques en 1992. Ses origines, entre travaux plastiques, visuels et musicaux (guitariste) le conduisent à la composition et aux platines. Très vite considéré comme un créatif des platines et des arts sonores (1996), il traverse les mondes-systèmes dits « indépendants », « institutionnels » et les territoires (France – International). Quasi simultanément (1997), eRikm développe le médium technologique, comme instrument de création, de production, de diffusion, d’économie.

ARTISTE

Christian Marclay

Christian Marclay, musicien, compositeur et artiste plasticien suisse, explore les connexions entre son, photographie, video, et film. Pionnier dans l‘usage instrumental des platines vinyles pour créer des collages sonores, Christian Marclay est, dans les mots du critique Thom Jurek, peut-être « l’inventeur inconscient du turntablism. »1 Son utilisation des platines vinyles, commence au milieu des années 1970, mais ce développement sera indépendant de celui du hip-hop. En effet, Christian Marclay est davantage issu des cultures Rock et Punk des années 1970, questionnant et critiquant l'usage marchand du disque vinyle et les industries culturelles.

ARTISTE

Jean-Jacques Palix

Compositeur et arrangeur de musiques de films et de chorégraphies, scénographe sonore pour des installations, collecteur et archiviste de musiques rares, chasseur de sons, Jean Jacques Palix est toujours attentif aux expérimentations. À la suite de ses années de productions et de réalisations de programmes radiophoniques à Radio France puis à Radio Nova dont il fut un des fondateurs en 81, il crée en 1985 sa structure indépendante Tapage Atypique, puis, en 1991, le label de disques Song Active, pour répondre à son désir d’un studio ouvert aux rencontres artistiques, musicales et sonores, libre de classifications de genre.

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