Avec Jean-Pierre Bourguignon et Karol Beffa. Un mathématicien et un compositeur se proposent d’explorer les relations entre sons, formes et harmonies dans leur dimension historique et normative. Les improvisations au piano de Karol Beffa éclaireront cette promenade nocturne.

Anisotropy est une suite de séquences filmées qui prend pour sujet une sculpture mise en rotation sur un axe, transposition en aluminium d'un objet scientifique produit dans le cadre de recherches sur le détournement des ondes.

Ruines est un théâtre musical entre performance, installation éphémère et opéra-vidéo, un tissage des écritures (musique, vidéo, corps et sculpture), dans une dimension plateau très immersive.

En quelques décennies, le numérique a envahi nos vies — et il serait illusoire de penser que la création musicale y est restée insensible, bien au contraire. Le numérique est même l’interface idéale de cette soif pour le pluridisciplinaire qui anime nombre d’artistes de tous horizons. Pour preuve ce Grand Soir numérique, organisé pour la seconde fois dans le cadre de la Biennale Nemo.

Peut-on danser sur la musique contemporaine ? Cette question incongrue de Matteo Franceschini l’incite à pousser la forme du « concert classique » vers le « dance floor ». Débutant comme une soirée de musique de chambre, Opus transforme peu à peu le récit musical et visuel, onirique et théâtral en pure scène électronique.

Les plis du corps deviennent centre de l’attention. Infime et gigantesque, la matière charnelle devient appel à l’imagination. Filmé de face, le dépli corporel de Clémence Coconnier évolue en même temps que les images sublimées par la recherche sonore de Kasper T. Toeplitz, en temps réel absolu.

Le monde contemporain est une gigantesque machine d’écriture qui produit du texte en toute occasion. Décade - Le Voyage à Marseille est un travail d’itération descriptive de ce monde.

New Atlantis (La Nouvelle Atlantide) est un univers virtuel partagé (multi utilisateur) en ligne dédié à l’expérimentation et à la création sonore.

"Le son comme volume indivisible" lecture-performance par Salomé Voegelin jeudi 14 juin à 19h en entrée libre à l'auditorium de la Gaité Lyrique

Deux performances audiovisuelles de Franck Vigroux et Antoine Schmitt. Performance audio et visuelle, Tempest associe les instruments analogiques de Franck Vigroux avec les algorithmes visuels d’Antoine Schmitt pour créer un vrai système-univers de pur chaos. Chronostasis confronte le temps absolu de Newton, le temps relatif d’Einstein, le temps vécu de Bergson et le temps de l’inconscient de Freud avec le temps de la musique, le temps de la performance, le temps des performers et le temps du public.

Une performance live du cinéaste suisso-canadien Peter Mettler, qui produit et mixe des séquences d’images, accompagnée du multi-instrumentiste américain Fred Frith, qui, lui, improvise avec ses fameuses guitares augmentées. Ce projet est une nouvelle étape dans la collaboration qu'ils développent depuis plusieurs années. Spécialement produit pour le CCS, il rend hommage au collectionneur, artiste et scientifique Andreas Züst, avec qui Mettler et Frith étaient amis.

The Movement of People Working est une œuvre centrale dans la carrière de Phill Niblock. Cette série de films 16 mm, tournés entre 1973 et 2010 dans des zones reculées de la Chine, du Brésil, du Portugal, de l’Arctique, des Adirondacks, etc., dépeint le travail quotidien des habitants de régions rurales ou maritimes à travers les mouvements et les gestes.

Les danseuses laissent transparaître toutes ces particularités qui nous fondent : elles sont sans masque, les unes en regard des autres, les unes miroirs des autres.

C’est en symbiose, dans la fièvre et l’expérimentation viscérale du concert que les musiciens de OISEAUX-TEMPÊTE cherchent le ravissement.

Quasi Stellar Objects programme des concerts, des lives vidéos (film, signal analogique ou numérique), des performances audiovisuelles avec pour mots d’ordre : singularité, radicalité, poésie.