Cette édition de 6 mois est un florilège de hasards heureux, d’accidents créatifs et de sérendipité ! Elle est entièrement dédiée au décloisonnement artistique, à l’hybridation des disciplines, aux esthétiques et ingénieries émergentes, aux rapports entre arts et sciences et aux nouvelles questions sociétales qui adviennent en cette époque technologique et ultra-connectée

Les Bains numériques, biennale internationale des arts numériques célèbrent leur dixième édition. Une manifestation unique en son genre qui s’attache à faire vivre à ses visiteurs une expérience globale dans la ville, investie de toutes parts (lac, rues, places, parc, gare et marché).

Pour cette 4ème édition, Némo – Biennale internationale des arts numériques de la Région Île-de-France explore une nouvelle thématique : Au-delà du réel ? Révéler l’invisible par les arts numériques, les sciences et les technologies. En faisant œuvre de phénomènes astrophysiques, magnétiques, chimiques, nucléaires, mais aussi sociétaux, économiques, sociologiques, des artistes produisent, par la matérialisation de l’imperceptible, de nouvelles cartographies du “réel”.

Du 1er octobre 2015 au 31 janvier 2016, quatre mois de festivités numériques à Paris et en Île-de-France, art contemporain numérique, expériences immersives, performances et concerts audiovisuels, spectacles transdisciplinaires.

Lors de cette cinquième édition, qui aura pour thème central « (Im)matérialités », les artistes et créatifs invités nous dévoilent l’invisible et se jouent de nos sens en transformant nos mondes tangibles. Grâce aux technologies numériques, ils révèlent le virtuel et estompent les frontières physiques qui nous entourent. Plaçant l’humain au cœur de l’expérience, ils nous plongent dans un réel plus sensible et nous invitent vers d’autres univers augmentés grâce au potentiel du code informatique et autres algorithmes, fondations invisibles de notre cyber-monde.

Avec Persistence, CTM 2019 examine les potentiels et esthétiques et sociétaux de la persistance et de son contraire : le transitoire et le provisoire.

Le Mirage Festival questionne les liens entre art et innovation depuis maintenant trois ans en proposant une programmation hybride unique en son genre

L’Institut national de l'audiovisuel (INA) crée l’événement électronique du printemps avec la première édition du festival INASOUND les 20 et 21 avril 2019 dans le somptueux Palais Brongniart entre DJ sets, live machines, conférences, masterclass, ateliers kids, fooding, expo ou encore electronic market.

La pratique cinématographique s’immisce aujourd’hui à chaque recoin du domicile à et chaque instant de la vie publique comme privée. Cette évolution a rendu le statut même de spectateur ambigu en le transformant en producteur - diffuseur potentiel.

« Extension » : aller au-delà, élargir les probabilités. Une nouvelle fois, le festival choisit de ne pas choisir entre les musiques et les catégories artistiques, préférant plonger sans timidité dans les limites des genres.

Pour sa nouvelle édition, le festival, fidèle à sa formule, propose installations, performances, workshops, tables rondes, lives et DJ sets... jalons d'une promenade artistique plurielle, avec son lot de surprises et de nouveautés.

À l’heure de l’anthropocène, de l’hyperconnexion et du règne annoncé (à tort) de l’intelligence artificielle, les invités de cette septième édition nous proposent un voyage artistique dans un avenir proche, qu’il soit utopique ou dystopique, à la croisée de la science, des technologies, de la science-fiction ou encore des sciences humaines.

Pour cette 19e édition, le festival prendra ses quartiers dans dix lieux nantais, et proposera des installations (avec une exposition principale à Stereolux, Hyper Nature, rassemblant dix-sept oeuvres), des lives & performances au Warehouse, des conférences, ateliers et ciné-concerts jeune public.

« Mutations/Créations » interroge les liens entre arts, science, ingénierie et innovation. Cette deuxième édition fait la part belle au code numérique, revient sur son histoire et la manière dont les artistes s’en sont emparés depuis l’avènement de l’ordinateur dans les années 1960.