On évoque souvent le caractère immersif du son, qui se propage, s’insinue. Il se trouverait même que les oreilles n’auraient pas de paupières, et que l’on ne pourrait y échapper, au son.

Pourquoi les artistes visuels s’intéressent-ils au son ? Quelles résonances cela produit dans les œuvres ? Qu’est-ce que le son produit comme situation et comment cela affecte-t-il le visiteur ? En imbriquant des œuvres liées à l’histoire de la musique, à l’usage des voix et de la parole, l’exposition « Le son entre » mène l’enquête sur la manière dont le son nous relie à une histoire commune.

Le GMEA - Centre National de Création Musicale d’Albi - Tarn et le Centre d’art Le Lait s’associent pour présenter une sélection d’oeuvres de Rolf Julius qui nous plongent au cœur d’un monde dans lequel les frontières entre regarder et écouter semblent se dissoudre.


On the sensations of tone réunit trois artistes pour qui le son, l’écoute, l’oreille de l’auditeur et du compositeur sont des éléments essentiels dans leur travail.

Cette exposition personnelle de Mael Le Golvan propose de découvrir deux installations sonores, deux mondes se retournant sur eux-mêmes à regarder comme des images: l’un contenu dans une barque échouée remplie de son propre déluge, l’autre comme un système planétaire au centre duquel un houx viendrait tendre ses branches pour sentir la vibration des orbes d’acétate.

Artiste majeur de la scène contemporaine française, Claude Lévêque investit le LiFE à l’invitation du Grand Café. Ses dispositifs in situ, créés à partir d’un vocabulaire formel composé essentiellement de lumière et de son, mettent sous tension les lieux qui les accueillent et proposent toujours une expérience ambivalente, traversée par des sensations et des sentiments contraires.

L’exposition s’articule autour de deux composantes, l’une visuelle, l’autre sonore. Dans les espaces transparents de la Fondation Cartier, les architectes mexicains Mauricio Rocha et Gabriela Carrillo mettent en scène le grand orchestre de nos représentations du monde animal. Explorant les multiples perspectives visuelles qu’offre la « maison de verre », ils créent une scénographie de briques en terre cuite qui englobe le jardin et les espaces intérieurs du bâtiment de Jean Nouvel. Ce dispositif architectural reproduit métaphoriquement la configuration d’un orchestre symphonique.

L’exposition se présente comme une vaste installation à l’esthétique baroque. Elle nous invite à pénétrer dans un monde composite ponctué de vidéos, de dessins, de photos, de dispositifs scéniques, de ses textes et poèmes, de sons qu’elle a enregistrés, de performances et plus globalement de récits, qui semblent à ce point emprunter conjointement à l’autobiographie et au fantastique qu’on ne tentera pas de discerner le vrai du faux et qu’on préférera considérer Georgina Starr comme la narratrice d’une fiction où elle se met en scène.

Les œuvres qui constituent cette exposition sont nourries de la culture ou de la pratique musicale de leur auteur, expert en launeddas de Sardaigne, batteur de rock, virtuose de la guitare électrique et collectionneuse d’iconographie rock, admirateur du phrasé baroque ou parolier en puissance…

Soundings: A Contemporary Score est la première exposition d'envergure du MoMA dédiée aux arts sonores. Elle présente le travail de 16 des artistes contemporains les plus novateurs dans ce champ, au travers d'approches diverses : arts visuels, architecture, performance, programmation informatique et musique.

Dans la continuité du parcours Phares, le Centre Pompidou-Metz présente à partir du 20 avril 2016 Musicircus, explorant les liens entre arts visuels et musique à travers une quarantaine d’œuvres « phares » de la collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne.

Steve Roden, artiste plasticien et sonore, développe une œuvre multiforme. Il invente des systèmes à partir de partitions musicales, de mots, de cartes, d’imprimés qui le guident ensuite dans ses réalisations plastiques et sonores. Le matériau source inspirant devient une sorte de squelette formel sur lequel les travaux finis sont construits.

L'histoire des arts qui mobilisent des technologies sonores constitue une part importante, quoique rarement reconnue, de l'histoire des arts médiatiques. Depuis le manifeste de Luigi Russolo, "L'art du bruit", une célébration de la richesse sonore qui habite le monde, l'avant-garde artistique a fait de la matière sonore un outil fondamental d'expérimentation.

 

Exposition collective conçue par le commissaire et critique d’art Daniele Balit autour de l’œuvre et de l’héritage de Max Neuhaus (1939-2009), artiste considéré comme le père de l’installation sonore...