L’exposition du projet WITHIN à la Galerie Chantal Crousel marque une nouvelle étape après l’édition de Bergen. L’instrumentarium devient cette fois une installation sonore qui rejoue des enregistrements de performances passées et qui offre à son public des nouveaux modes physiques, tactiles, visuels et auditifs de perception du son.

Opéra Monde témoigne de la rencontre entre les arts visuels et l’opéra aux XXe et XXIe siècles. Plus qu’une exposition consacrée aux scénographies d’opéra réalisées par des artistes, elle entend mettre en lumière, en résonance, ou au contraire en tension avec l’héritage du Gesamtkunstwerk (concept d’œuvre d’art totale) wagnérien, comment les arts visuels et le genre lyrique se sont nourris mutuellement, et parfois même influencés de manière radicale. Dans ce mouvement de va-et-vient, l’opéra sert ainsi de terrain fertile d’expérimentations et de ferment pour de nouvelles sensibilités esthétiques et politiques.

Cette expo­si­tion s’ins­pire d’une concep­tion sin­gu­lière de l’écoute que la com­po­si­trice expé­ri­men­tale états-unienne Pauline Oliveros (1932-2016) dési­gne par le terme de Deep Listening ; une « écoute pro­fonde » qui, selon elle, « sup­pose d’aller sous la sur­face de ce qui est entendu. » Au cœur de cette pra­ti­que, il y a une cons­cience aiguë du fait qu’il y a tou­jours plus à enten­dre dans les replis de l’envi­ron­ne­ment acous­ti­que.

Depuis trente ans, la musique et la photographie sont au cœur des publications des éditions Actes Sud, qui les a réunies dans une collection de livres-disques, « Images et musique », présentant une œuvre musicale et un album photographique.

"Listen Profoundly", le titre de cette exposition organisée dans le cadre de la Biennale Musiques en Scène 2014, s'inspire directement de l'une des pages du recueil intitulé XXX, Anecdotes and Drawings de Morton Feldman, acquis par le macLYON en 2003.

La Philharmonie de Paris et le Musée de la musique célèbrent les 90 ans du compositeur et chef d’orchestre au travers d’une exposition-événement.

L’exposition collective dedans-dehors Vacarmes s’intéresse aux artistes contemporains qui, aujourd’hui encore, convoquent dans leur travail des dispositifs autour de la musique, du son et du bruit. Cette proposition articule deux niveaux de lecture et deux strates possibles afin d’appréhender les propositions d’écoute.

La recherche d’une composition chorégraphique qui ne serait rien d’autre que ce qu’elle fait : le perpétuel engendrement de la forme par le mouvement des corps. Sur une musique de Philip Glass et un dispositif filmique de l’artiste Sol LeWitt, Lucinda Childs invente une danse du flux – où viennent se rejoindre son travail avec Merce Cunningham et ses expérimentations au sein du Judson Church Theater.

Des concerts avec une centaine de haut-parleurs qui entourent le public. Une expérience immersive qui plonge l'auditeur dans des univers sonores faits de sons multiples : synthétiques, du quotidiens... des formes inédites favorisant l'imaginaire. Le spectateur est assis ou couché, selon son choix.

Le festival PRÉSENCES électronique nous entraîne à nouveau dans les territoires inouïs de l’expérimentation musicale. Se déployant sur 3 jours et 8 concerts, le festival offre l’occasion rare de venir faire l’expérience émouvante et radicale d’une écoute plongée dans l’espace des sons, grâce à l’Acousmonium.

Depuis 25 ans déjà, les Ateliers du Forum Ircam rassemblent professionnels et amateurs passionnés des nouvelles technologiques dans le domaine du son et de la musique. Ces trois journées offrent aux artistes, aux scientifiques et aux startups du monde entier la possibilité de présenter leurs œuvres, de partager leurs expériences et de découvrir les dernières nouveautés audio à la pointe.

À l’occasion de ses 60 ans et des 70 ans de la musique concrète, le Groupe de recherches musicales de l’Ina proposera plusieurs événements tout au long de l’année. La saison commencera par un concert anniversaire, se poursuivra avec le festival « Présences électronique » et un week-end de concerts Akousma pour explorer les univers multiples des musiques expérimentales.

Par le caractère organique du dispositif, l’artiste incite le visiteur à modifier son comportement vis-à-vis de son environnement. À travers l'écoute, c’est une attention renouvelée à ce qui nous entoure qui se construit.

L’ONCEIM (Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisations Musicales), construit sur la virtuosité singulière de chaque musicien et la volonté de faire corps, s’est forgé un son totalement unique et envoûtant. Un merveilleux outil pour la création musicale tous azimuts. La preuve en deux soirées, comme un mini-festival avec invités exceptionnels et nouvelles créations.