Apprendre et désapprendre, coder et décoder : quatre actes fondateurs pour le festival et l’académie de l’Ircam, pour le Forum Vertigo et l’exposition pluridisciplinaire du Centre Pompidou. Apprentissage entre vivants et machines, apprentissage profond et non supervisé dans l’informatique, désapprentissage des acquis, l’intrigue de ManiFeste 2018 se joue entre l’intelligence humaine et l’algorithme.

Cette treizième édition de City Sonic, festival international dédié à la diversité et la créativité des arts sonores, propose, dans le cadre de Mons2015, Capitale européenne de la culture, des parcours d’écoute dans le centre ville montois métamorphosant le centre ville montois en hub connecté à l’audio planèt

Repenser les relations son / image / geste à l'ère du numérique. Est il possible de voir la musique ?

Que se passe-t-il en dehors du spectre audible - cet ensemble des fréquences sonores perçues par un être humain ? Que se passe-t-il derrière, ou à côté d’un haut-parleur ? Que se passe-t-il dans l’écoute de l’autre ? Que se passe-t-il dans le silence apparent du corps de l’écoutant ? Autant de questions qui nous amènent à l’espace : espace dans lequel nous sommes réunis pour ce festival, espace interne aux œuvres diffusées, espace créé par ces œuvres ou leurs dispositifs techniques, espace intérieur de notre expérience sensible.

Tantôt perçu comme un festival d’art numérique, d’art sonore, contemporain, festival de musique expérimentale et électronique, Les RIAM (Rencontre Internationale des Arts Multimédia) échappent aux catégories et multiplient leurs incursions dans différents genres de la création.

Cette quatrième édition propose de découvrir des projets rarement visibles à Paris, voire inédits, comme la première pièce pour orchestre de la compositrice Eliane Radigue, Occam Océan, interprétée par l’ONCEIM, l’hommage du Umlaut Big Band à la musique de l’âge d’or hollywoodien ou encore le nouveau Laser Show de Robin Fox.

L’édition 2016 de l’AUDIBLE FESTIVAL sera immersive : plongée dans le sonore, mixtion des flux audio et visuel, dissolution de la frontalité, submersion de l’espace dans la vibration.

OVNI de l’audiovisuel public renouant plus que jamais avec les origines de la création musicale, l’INA vibre depuis 1975 aux rythmes des sons électroniques du Groupe de Recherches Musicales fondé par Pierre Schaeffer (INA-GRM), et réunit à l’occasion de son festival INASOUND la grande famille de l’électro - des figures légendaires et précurseurs aux nouveaux talents d’aujourd’hui…

« Extension » : aller au-delà, élargir les probabilités. Une nouvelle fois, le festival choisit de ne pas choisir entre les musiques et les catégories artistiques, préférant plonger sans timidité dans les limites des genres.

Pour cette 6ème édition, CRAK souhaite aller encore plus loin dans le décloisonnement et proposer à son public une programmation à la frontière de tous les genres de l’expression de la création sonore improvisée, qu’elle soit contemporaine avec l’ On Ceim ou le Jon Gibson’s Ensemble; électronique avec Mark Fell et Will Guthrie; improvisée avec Claire Bergerault, John Tilbury et Eddie Prévost; électroacoustique avec Hanna Hartman et Tomoko Sauvage; et audiovisuelle avec F Pierce Warnecke.

Ouvrir l’espace et la technologie spatiale des concerts du GRM à toutes les modalités musicales basées sur l’invention du son : acousmatique, live electronic, field recording, performances instrumentales, prototypes, improvisations, arts sonores et compositions qui sont autant de pistes explorées ces dix dernières années en 65 concerts, par plus de 200 artistes invités.

Le Festival Présences électronique de l'INA GRM est de retour pour son édition 2019 au Studio 104 de la Maison de la Radio, avec trois soirées de concerts les 22, 23 et 24 Mars prochain.

Créations, conférences, concerts, expositions, performances et ateliers : un laboratoire d’expériences en arts visuels, musiques et nouvelles technologies.

Ce festival, au cœur du Périgord Noir, propose des voyages inédits et surprenants à travers l’art sonore, la musique et des projections cinématographiques.

Du White Cube des galeries d'art au Black Box des clubs, de l'artiste plasticien/curateur au dj/producteur, des mondes se croisent sans jamais vraiment se côtoyer. Le RIAM Festival propose à chaque édition de croiser les genres et les médium dans un souci de décloisonner les pratiques créatives de leur zone de confort.