Membre fondateur du mouvement Onkyokei, littéralement « réverbération du son », une forme musicale d’improvisation libre mettant l’accent sur les sons forts et les sons faibles qui émerge au Japon dans les années 90, Taku Sugimoto est un guitariste à la pratique radicale. Son jeu, aux intonations cagiennes, se débarrasse peu à peu de la mélodie pour mettre en exergue les silences et les creux, à la frontière de l’abstraction musicale.

Multiphonies 17/18. Trois soirs de concerts avec l'Ina GRM - Groupe de Recherches Musicales.

Ircam Live conjugue ingénierie et créativité dans une soirée électro composée d’expérimentations artistiques et de performances.

Le Collectif Cookie regroupe des artistes numériques spécialisés dans la création temps-réel. Cela inclut les jeux vidéo, les installations interactives, le vidéo-mapping, la demoscene, le live coding, etc. Nous organisons la Cookie Demoparty, un festival d’art numérique qui réunit plusieurs communautés et présente des demos, jeux vidéo expérimentaux, machinimas, et concerts. Nous préparons aussi des live coding parties régulières, dans lesquelles des artistes s’entraînent et créent des visuels et sons sous les yeux du public. Enfin, le collectif publie des fanzines qui mettent en avant des facettes de la création numérique.

Traductions sonores par Sébastien Roux des dessins muraux que l'artiste américain Sol Lewitt a réalisé en Italie entre 1968 et 2007.

Qui a inspiré une chanson aux Who et influencé le Velvet Underground en profondeur ? Qui a lancé le mouvement minimaliste dès 1960, avant d’en refuser la paternité ? Qui ressemble à un druide beatnik sorti de Game of Thrones mais a composé des morceaux pour la NASA ? À toutes ces questions, une seule réponse : Terry Riley, 82 ans au compteur, et toujours en activité.

Dans Continuum Félicie d’Estienne d’Orves a imaginé un film en hommage à la pionnière de la musique électronique Éliane Radigue (née en 1932). Son installation immersive réalisée à partir d’images prises par les sondes de la NASA montre un coucher de soleil sur Mars d’une heure environ accompagnant « Koumé », la troisième partie de Trilogie de la mort.

Pour célébrer la reprise de ses concerts et l’ouverture de la saison Multiphonies 21-22, l’INA grm vous convie à un grand week-end de création au Studio 104 et à l’Auditorium de la Maison de la Radio et de la Musique, dans un élan plus que jamais nécessaire de découverte, de curiosité et de partage autour de toutes les musiques qui explorent la matière sonore avec audace et liberté.

Initié au printemps 2011, le cycle « Alterminimalismes » se clôt avec une « Nuit Alterminimaliste » qui vient parfaire une série de concerts organisés dans les murs immémoriaux du Collège des Bernardins : Un écrin inestimable pour faire résonner ces musiques intemporelles, qui invitent à une singulière expérience d'écoute.

Le netlabel Eg0cide Productions , le collectif XtetX et le groupe Olgarym proposent une soirée associant concerts & vidéo. Au programme, quatre formations travaillant chacune à sa manière l’interaction entre musique live et expérimentations visuelles : Minus Pilots / Olgarym / Federico Dal Pozzo & Frederico Pimpao / Sismikina & Xavier Quérel

En déployant son Acousmonium, dispositif sonore multicanal aux capacités impressionnantes, le Groupe de Recherches Musicales de l’INA nous proposera deux concerts ouvrant sur des univers sonores singuliers à travers une sélection audacieuse d’oeuvres et d’artistes venant d’horizons multiples, mais explorant, chacun à leur manière, les qualités sonores du son et les émotions qu’elles produisent.

L’INA grm propose pour débuter l’année un concert Live Electronics consacré aux pratiques électroniques live et mixtes et à l’expérimentation sonore sous toutes ses formes. Ce concert propose des performances live de musiciennes et musiciens de talent, comme Hanna Hartman, Audrey Chen ainsi que Diane Barbé et Stefan Maier avec Michelle Helene Mackenzie.

Trance map trame un espace de densités, de matieres sonores abruptes, de cubes synthetiques, une ligne insistante traversant les temporalités.

Pour ce concert aux Instants Chavirés, son 1er en France depuis octobre 2016, Phill Niblock jouera ses pièces sonores, accompagné des films 100 Mile Radius et Ten Hundred Inch Radii tirés de la série Environments Series et très rarement diffusés depuis leur création au début des années 1970.

Pour ce nouveau week-end de concerts, du 31 mai au 2 juin, c’est tout un univers sonore qui sera déployé sur l’Acousmonium du GRM, un univers multiple où se croisent les générations et les sensibilités, pour célébrer l’écoute et jeter un regard panoramique sur la création musicale actuelle. Des pièces mixtes côtoieront des œuvres sur support, liant ainsi les gestes de l’interprétation acousmatique à ceux de la performance instrumentale.