Pour cette édition 2019 placée sous le signe du mouvement, Didier Fusillier, directeur artistique, accompagné de Jean-Max Colard, conseiller artistique, propose une programmation hors-norme et hors-Paris, qui fait fi des nombreuses frontières de l’art, qu’elles soient mentales ou physiques.

le collectif pluridisciplinaire Visual System imagine une sculpture tridimensionnelle, évolutive et colorée, formant une atmosphère à la fois sonore et visuelle invitant à la déambulation et à la contemplation

L'artiste américain Cory Arcangel s’est fait une réputation internationale dès les années 2000 grâce à des performances innovantes, des vidéos et des projections numériques.

Concert et performance sonore d'Octave Courtin autour de son exposition personnelle au Bon Accueil, lieu d'arts sonores à Rennes.

Pionnière de la musique électronique en France, Éliane Radigue sculpte la matière sonore depuis plus de cinquante ans. Pour cette compositrice inclassable, « tout peut devenir musique ». Lors de ses concerts tout comme dans ses installations sonores, elle transporte les spectateurs au cœur de la cavité sonore pour une expérience immersive et contemplative.

Apprendre et désapprendre, coder et décoder : quatre actes fondateurs pour le festival et l’académie de l’Ircam, pour le Forum Vertigo et l’exposition pluridisciplinaire du Centre Pompidou. Apprentissage entre vivants et machines, apprentissage profond et non supervisé dans l’informatique, désapprentissage des acquis, l’intrigue de ManiFeste 2018 se joue entre l’intelligence humaine et l’algorithme.

Les installations monumentales du plasticien norvégien Børre Sæthre engendrent des atmosphères où l’ambiance technologique des panoramas futuristes dévoile ses effets pervers sur les désirs primaires de notre inconscient collectif. L’artiste emprunte les formes du quotidien et les stylise pour bâtir des univers aux résonances aussi envoûtantes qu’inaccessibles. On peut les regarder avec l’oeil de l’architecte, de l’artiste, de l’écrivain, du savant ou du cinéaste, aucun de ces angles de vue ne saurait apporter une conclusion définitive. C’est peut-être là que réside l’essence du projet de Sæthre : le dernier chapitre de notre rêverie cosmique reste à écrire.

Du 1er octobre 2015 au 31 janvier 2016, quatre mois de festivités numériques à Paris et en Île-de-France, art contemporain numérique, expériences immersives, performances et concerts audiovisuels, spectacles transdisciplinaires.

L’exposition se présente comme une vaste installation à l’esthétique baroque. Elle nous invite à pénétrer dans un monde composite ponctué de vidéos, de dessins, de photos, de dispositifs scéniques, de ses textes et poèmes, de sons qu’elle a enregistrés, de performances et plus globalement de récits, qui semblent à ce point emprunter conjointement à l’autobiographie et au fantastique qu’on ne tentera pas de discerner le vrai du faux et qu’on préférera considérer Georgina Starr comme la narratrice d’une fiction où elle se met en scène.

Le Centre national des arts plastiques (Cnap) ouvre les portes de sa « nouvelle adresse » à Pantin. Le temps d’un week-end, ll invite à expérimenter le site : performances, musiques et paroles live, œuvres in situ, salon d’écoute et cinéma éphémères participent du bivouac.