La pratique de ces trois solistes, dépasse naturellement toute idée de genre, de cloisonnement et sonde bien au-delà de l’instrument.

Deux jours de concerts autour d’Otomo Yoshihide, figure de proue de la musique expérimentale japonaise. Mercredi 23 mai, on l’écoutera en solo, alternant probablement, platines et guitare ; une performance solo précédée du quartet Kaze qui regroupe les japonais Natsuki Tamura et Satoko Fujii et les français Christian Pruvost et Peter Orins. Le lendemain, jeudi 24, on retrouvera Otomo pour un duo inédit avec le jeune saxophoniste new-yorkais Chris Pitsiokos. En ouverture, un solo d’Ikuro Takahashi, batteur légendaire de Fushitsusha…

Cette soirée imaginée par l’anthropologue et DJ hambourgeois Phuong Dan Nguyen en partenariat avec le Goethe-Institut Paris explore les richesses et les ambiguïtés de la fascination des artistes pour les pays lointains et l’exotisme en musique.

Traductions sonores par Sébastien Roux des dessins muraux que l'artiste américain Sol Lewitt a réalisé en Italie entre 1968 et 2007.

Asto est la rencontre entre la performance de musiques électroniques et les rythmiques occultes des communautés afro-cubaines de La Havane. Sa musique retransmet clairement l’ énergie « up-beat » des cadences afro-cubaines et les possibilités soniques de la synthèse sonore.

Une soirée en forme de carte blanche où le point d’orgue verra trois des membres fondateurs de Coax, Desprez, Viard et Joussein inviter la talentueuse percussionniste Lucie Antunes mais aussi un autre forcené historique de l’expressionnisme et des réseaux politico-musicaux, Peter Brötzmann.

Initié au printemps 2011, le cycle « Alterminimalismes » se clôt avec une « Nuit Alterminimaliste » qui vient parfaire une série de concerts organisés dans les murs immémoriaux du Collège des Bernardins : Un écrin inestimable pour faire résonner ces musiques intemporelles, qui invitent à une singulière expérience d'écoute.

L’INA GRM s’associe de nouveau au CENTQUATRE-PARIS pour proposer une soirée de concerts dédiée à la performance et à l’improvisation électroacoustique. LIVE ELECTRONICS est une plongée au cœur de la matière instrumentale mise en espace grâce à l’Acousmonium, un véritable orchestre de haut-parleurs déployé dans toute la salle de concert.

En cinq rendez-vous et cinq villes étapes, Bande Originale est une manifestation nomade qui déploie Navettes Sonores, Parcours Sonores, et application mobile pour découvrir in-situ les créations d’une vingtaine d’artistes invités.

Olivia Block, compositrice et artiste sonore basée à Chicago, élabore depuis plus de 20 ans une œuvre à la fois puissante et subtile, mêlant textures électroniques, field recordings et instruments acoustiques. Elle conçoit également des installations multimédia et pratique l'improvisation lors de performances pour piano préparé, objets amplifiés et électronique.

Un rendez-vous inédit où l’Acousmonium de l’Ina GRM se déploiera dans l’Auditorium pour plonger l’auditeur au centre du phénomène sonore dans un lieu acoustique d’exception; l’émotion musicale au cœur de l'écoute.

Barbi(e)turix est un collectif d’une quinzaine de Riot Grrrls qui bousculent les stéréotypes et partagent une culture féminine et lesbienne. Au programme, une soirée de musiques expérimentales avec lives, DJ sets et projections à 360°.

Voir - écouter : ce désir d’une analogie entre l’audio et le visuel, le rêve déjà ancien de la synesthésie, est au cœur de la soirée Ircam Live.

Réalisé en hommage au cinéaste Derek Jarman, cette pièce musicale s’inspire des premiers enregistrements électroniques de pionniers comme Terry Riley ou Morton Feldman. Les deux artistes ont présenté leur travail lors de l’édition 2016 du BFI Film Festival de Londres et pour la première fois en France au Cube.

Ircam Live conjugue ingénierie et créativité dans une soirée électro composée d’expérimentations artistiques et de performances.