Traductions sonores par Sébastien Roux des dessins muraux que l'artiste américain Sol Lewitt a réalisé en Italie entre 1968 et 2007.

C’est en mélangeant création sonore et vidéo à travers la pratique de l’improvisation que l’ONCEIM propose un nouveau regard sur la création collective au moyen d’un projet artistique pluridisciplinaire.

Initié au printemps 2011, le cycle « Alterminimalismes » se clôt avec une « Nuit Alterminimaliste » qui vient parfaire une série de concerts organisés dans les murs immémoriaux du Collège des Bernardins : Un écrin inestimable pour faire résonner ces musiques intemporelles, qui invitent à une singulière expérience d'écoute.

Pour célébrer la reprise de ses concerts et l’ouverture de la saison Multiphonies 21-22, l’INA grm vous convie à un grand week-end de création au Studio 104 et à l’Auditorium de la Maison de la Radio et de la Musique, dans un élan plus que jamais nécessaire de découverte, de curiosité et de partage autour de toutes les musiques qui explorent la matière sonore avec audace et liberté.

La présence physique des musiciens est l’objet de manipulations intempestives comme perturbée par un bug informatique. Le corps en mouvement y apparaît fragmenté, découpé, dépersonnalisé, en référence ironique aux excès de l’esthétique du vidéoclip et du clubbing.

Un rendez-vous inédit où l’Acousmonium de l’Ina GRM se déploiera dans l’Auditorium pour plonger l’auditeur au centre du phénomène sonore dans un lieu acoustique d’exception; l’émotion musicale au cœur de l'écoute.

Avec ce nouvel opus des Suites chorales, Joris Lacoste et les artistes de l’Encyclopédie de la parole poursuivent leur exploration du réel par le prisme du langage ordinaire. Avec le compositeur Pierre-Yves Macé, ils nous donnent à entendre des paroles violentes (accompagnées au piano) fraîchement cueillies dans toute l’Europe. Un écho du monde tel qu’il va mal ?

Réalisé en hommage au cinéaste Derek Jarman, cette pièce musicale s’inspire des premiers enregistrements électroniques de pionniers comme Terry Riley ou Morton Feldman. Les deux artistes ont présenté leur travail lors de l’édition 2016 du BFI Film Festival de Londres et pour la première fois en France au Cube.

Ircam Live est une soirée électronique dédiée aux musiciens qui jouent avec les codes de l’ère numérique. Ce programme initié dans le cadre des Ateliers du Forum Ircam est conçu avec les Spectacles vivants du Centre Pompidou.

« Son d’ailleurs » propose de partir à la découverte de l’autre avec un assemblage inédit d’acousmatiques, d’enregistrements de musiques extra-européennes, de textes et de vidéo.

Multiphonies 17/18. Trois soirs de concerts avec l'Ina GRM - Groupe de Recherches Musicales.

Composé en 1969 par Gavin Bryars (né en 1943, Yorkshire) et publié aussitôt par le label « Obscure » de Brian Eno, le matériau de The Sinking of the Titanic provient entièrement de sources sonores liées aux récits du désastre, dont la plus singulière est la musique d’un petit orchestre de bord qui jouait, encore et toujours, sur un pont de plus en plus incliné.

Qui a inspiré une chanson aux Who et influencé le Velvet Underground en profondeur ? Qui a lancé le mouvement minimaliste dès 1960, avant d’en refuser la paternité ? Qui ressemble à un druide beatnik sorti de Game of Thrones mais a composé des morceaux pour la NASA ? À toutes ces questions, une seule réponse : Terry Riley, 82 ans au compteur, et toujours en activité.

Matthias Pintscher, le compositeur et nouveau directeur musical de l’Ensemble intercontemporain a imaginé un programme aux multiples correspondances entre les arts, les époques et les styles.

Quarante-quatre ans après en avoir programmé la création française, le Festival d’Automne à Paris retrouve l’une des œuvres les plus emblématiques de Karlheinz Stockhausen. Rarement donné dans sa forme originale, pour grand orchestre de quatre-ving-dix musiciens et deux solistes danseurs, Inori désigne, par son titre en langue japonaise, la prière, l’invocation ou l’adoration.