Les interactions entre images et sons permettent, à partir des analyses et réflexions du musicologue Philippe Langlois de reconsidérer un pan entier de la création sonore au XXe siècle.

La fiction radiophonique embrasse tous les genres et tous les styles : feuilleton radiophonique, polar, poésie, contemporain, patrimoine, littérature et… théâtre. La radio depuis plus de 50 ans est à la fois tête chercheuse et pourvoyeuse de textes dramatiques d’auteurs contemporains, jeunes ou moins jeunes.

Immersion sonore, le temps d’un week-end d’écoute qui vous permettra de découvrir les créateurs les plus curieux et aventureux, du documentaire à la fiction en passant par le field recording et la performance.

France Culture s’associe une nouvelle fois à Théâtre Ouvert pour proposer deux soirées dédiées au théâtre et à la radio, notamment aux liens que ce média entretient avec l’écriture dramatique contemporaine.

Instantanés pour un portrait-souvenir de ce Wagner du XXe siècle, disparu en 2007.

Le festival [Sonor] # 9, dédié à la création radiophonique, donne carte blanche à Revue & Corrigée. Chroniques, performances et lives en direct.

Week-end festival de concerts/séances d’écoute active, organisé durant deux après-midis, dédié à la découverte de projets musicaux immersifs et de dispositifs audio-visuels. À la croisée des musiques ambient, électroacoustiques et expérimentales.

Toujours inattendu, John Zorn se retrouve tour à tour à l’orgue de la Philharmonie, en train de déambuler au Louvre ou au centre d’un marathon musical.

Toute propagation du son s’accompagne d’une réflexion acoustique, dès lors que l’onde sonore rencontre une surface qui en partie l’absorbe et en partie la réfléchit. Dérivant de ce principe, le cycle Reflexio propose une série de conférences où les paroles d’artistes, de musiciens et de chercheurs s’offrent à la réflexion partagée, dans des moments d’échange où les énoncés de chacun et chacune deviennent autant d’échos d’échos.

Dans le cadre du portrait Merce Cunningham, le Centre national de la danse célèbre son association prolifique avec le compositeur John Cage en organisant Musicircus : pour cette Fabrique placée sous le signe du mélange et de l’aléatoire, le CND se transforme en carrousel géant résonnant de musiques, de voix, de discours et de mouvements.

La programmation de cette troisième édition est confiée à Mika Taanila, cinéaste et artiste originaire d'Helsinki qui travaille à la lisière du cinéma expérimental, du film documentaire et de l'art vidéo. Pour relever le défi, Mika Taanila a décidé d’appréhender la collection de Light Cone à travers le prisme de ce qui a été pour lui, en tant qu'adolescent, la porte d'entrée dans le monde de l'art : la musique. Il a ainsi composé six séances qu'il a conçues comme « une mixtape en six mouvements », une compilation de musiques et autres aventures sonores qui retracent son propre univers de mélomane et qui nous invitent à « écouter les images ».