En 2012, Light Cone fête ses trente ans d'existence. A cette occasion, films, installations et performances seront présentés aux Voûtes, dans le 13ème arrondissement de Paris, le samedi 15 septembre 2012, pour la sixième édition de Scratch Expanded, festival consacré aux pratiques du cinéma élargi (installations, multi-écrans, performances). Une grande soirée festive et éclectique à l'image de la diversité des pratiques liées au cinéma expérimental : performances, installations, cinéma élargi.

« The End of the Night » est une exposition collective qui évoque l'univers du film inachevé d'Henri-Georges Clouzot, « L'Enfer », entre abstraction et art optique.

Véritable symphonie urbaine de 65 minutes, le film devient une oeuvre hypnotique, un regard unique posé sur Berlin à son apogée. Témoignage historique sur une ville qui aujourd’hui n’existe plus, on y suit, le temps d’une journée de printemps, la vie berlinoise de l’aube au crépuscule.

Cette Rencontre Internationale des Laboratoires Cinématographiques d'Artistes rassemblera près de 150 membres issus de 46 labos* pour dresser un état des lieux des pratiques expérimentales de l'image, pour pratiquer, montrer ensemble et s'organiser collectivement face, notamment, à la raréfaction des matières premières liées au film.

Step Across the Border est à la fois un classique et un film à part dans la galaxie des documentaires musicaux, un véritable poème où le monde devient musique, rythme, vibrations.

F.A.M.E, le festival international de films sur la musique, propose une compétition, des avant-premières exclusives, des films rares et inédits, des performances live et des rencontres. Pendant quatre jours, la Gaîté Lyrique vit et vibre sous les pulsations des images et de la musique.

La séance, qui alternera films et pièces sonores, sera à la fois l'occasion d'explorer la collection Cinéma pour l'oreille créée en 1992 par Jérôme Noetinger via le label Metamkine* et d'investiguer plus avant ce dialogue entre son et image qui trouve un prolongement intéressant dans l'usage de la piste sonore au cinéma : des expériences du pionnier finlandais Eric Tigerstedt dont l'artiste Mika Taanila se fait le témoin dans son film Patent Nr. 314805 ou encore les manipulations de la piste optique que László Moholy-Nagy explore dès 1930 avec le très court Tönendes ABC, aux expérimentations formelles du cinéma structurel anglais et américain au travers des œuvres de Lis Rhodes et Paul Sharits.

A l'occasion des 30 ans de Light Cone, le Centre Pompidou accueille l'association et présente six programmes composés de films de la collection. D'autres programmes, issus de cette sélection, circuleront en amont et en aval de cet événement, dans plusieurs villes du monde (Le Havre, Montréal, Bruxelles, Naples..)

Films en compétition, séances spéciales, concerts, rencontres … F.A.M.E - Film & Music Experience, le rendez-vous de la Gaîté lyrique autour des films musicaux et des pop cultures, revient pour une nouvelle édition.

Compétition internationale, avant-premières exclusives, films rares et inédits, performances live, conférences et rencontres professionnelles : pendant 5 jours, la Gaîté Lyrique vit et vibre sous les pulsations des images et de la musique, à la découverte des mondes contemporains.

La première vertu du film est d’accorder à la musique de Phill Niblock le temps requis par son écoute. Âgé aujourd’hui de 85 ans, Niblock est l’un des plus infatigables ambassadeurs de la musique mini­maliste américaine, tendance stase psychoactive (La Monte Young, Charlemagne Palestine), plutôt qu’hypnose arithmétique (Steve Reich, Philip Glass). Ses longues étendues de son, toujours semblables mais toujours changeantes, sculptent le temps comme Warhol, Akerman ou Benning l’ont fait avec le secours supplémentaire de l’image.

Les films de cette deuxième séance, quelle que soit leur thématique spécifique, fonctionnent sur la révélation de la réalité par une caméra ou un montage qui, pour cela, travaillent à l’altérer. Le temps long du filmage sociologise le sujet, une maison qui meurt, un immeuble ou une ville que leurs rites font vivre, une banlieue qu’une éolienne fait souffrir. Le jeu d’identité d’une femme avec elle-même, en est une autre expression, avec image dans l’image, écran dans l’écran, effets de split-screen.