Prospectif et défricheur, éclectique et électrique, F.A.M.E - Film & Music Experience est le nouveau rendez-vous de la Gaîté lyrique autour des films et de la musique.

Films en compétition, séances spéciales, concerts, rencontres … F.A.M.E - Film & Music Experience, le rendez-vous de la Gaîté lyrique autour des films musicaux et des pop cultures, revient pour une nouvelle édition.

Des films à l’écran, des créations inédites, des musiciens sur scène, l’alchimie se créé le temps de soirées mémorables... Avec , entre autres, Xavier Veilhan et Zombie Zombie, Barbara Carlotti, Gaspar Claus, VKNG, Maestro, Jean-Benoît Dunckel, Jacques Perconte, Phill Niblock, Vincent Epplay, Cédric Dupire, Bjarni Gunnarson…

Le Red Bull Music Academy Festival Paris rassemble musiciens et artistes avant-gardistes pour une soirée de créations inédites mêlant performances live et projections à 360° sur les écrans de La Gaîté lyrique. Avec Thurston Moore et Stephen O'Malley en duo, Powell et les pionniers français du rock bruitiste et expérimental, Sister Iodine.

Prestigieux festival de musique en Europe, Musica présente chaque automne à Strasbourg les œuvres du XXe siècle qui ont révolutionné la musique et les confronte à la création aujourd’hui, celle de jeunes artistes émergents ou de compositeurs d’ores et déjà reconnus.

« Rien à voir » est une programmation de vidéos qui a lieu aux Instants Chavirés et qui présente de manière monographique les travaux d’artistes plasticiens, émergents ou confirmés entre l’ouverture des portes et le début du concert. Chaque projection est en entrée libre, le concert qui suit reste payant.

Apprendre et désapprendre, coder et décoder : quatre actes fondateurs pour le festival et l’académie de l’Ircam, pour le Forum Vertigo et l’exposition pluridisciplinaire du Centre Pompidou. Apprentissage entre vivants et machines, apprentissage profond et non supervisé dans l’informatique, désapprentissage des acquis, l’intrigue de ManiFeste 2018 se joue entre l’intelligence humaine et l’algorithme.

Comme les dernières années, le festival, en dehors de la compétition, se concentrera sur une thématique au cours d'une dizaine de séances "focus". Il s'agira, lors de cette édition, de mettre au jour plusieurs stratégies et approches que le cinéma expérimental développe envers les déchets, ses propres rebuts et ceux des autres, que ce soit ceux du cinéma, de la société, de l'humain ou du monde.

C’est à l’histoire des inventions sonores au cinéma que nous convie le cycle de films « Écoute voir », au croisement de la musique et du cinéma, de la technique, dans le sillage des compositeurs et des cinéastes les plus inventifs.

Dès qu’il est enregistré - fixé sur un support - le son résonne comme autre chose que lui-même. La musique concrète - pour conserver le terme générique de Pierre Schaeffer - a ce pouvoir de couper l’auditeur de la source de l’émission via le haut-parleur.

Le festival MUFF connaitra sa 3ème édition du 24 au 28 octobre prochain, et fait une fois de plus le pari d’une programmation de répertoire ou inédite. Ainsi l’expérimental culte côtoiera le gore en passant par le film cameraless et les performances visuelles et sonores proposées traverseront, comme les années précédentes, tout un pan des scènes d'avant-garde et d'esthétiques underground.

Cette année plus que jamais, Mire s’associe au 7ème festival organisé par l’association de musiques expérimentales CABLE#. À travers cette invitation partagée de deux duos d’artistes pour leurs performances remarquables, c’est aussi l’occasion pour Mire de montrer d’autres facettes des travaux de ces artistes (séance spéciale) et d’organiser des temps de rencontre et d’échange avec le public (Brunching With…), avec les artistes locaux et un groupe d’étudiants de l’ESBAN (workshops), ou encore d’accueillir l’un d’entre eux au laboratoire pour une résidence.

F.A.M.E, le festival international de films sur la musique, propose une compétition, des avant-premières exclusives, des films rares et inédits, des performances live et des rencontres. Pendant quatre jours, la Gaîté Lyrique vit et vibre sous les pulsations des images et de la musique.

Conçu comme un espace critique, le cycle Film prend la forme de séances thématiques ou monographiques, de cartes blanches et d’invitations proposées à des intervenants d’horizons divers susceptibles de jeter un regard nouveau sur l’histoire et les pratiques du cinéma non commercial et de mettre en perspective les collections cinématographiques du Musée national d’art moderne.

La semaine du Bizarre réaffirme sa particularité suscitant la curiosité d’un public toujours plus large : Des formes artistiques singulières des créations inédites, une programmation élaborée à la manière d’un collage, au gré des rencontres et des propositions de structures amies (theatre, danse, musique , cinema, etc). Elle renvoie à certaines esthétiques marquantes du 20ème siècle, tout en donnant carte blanche à des artistes contemporains, confirmés ou émergents.