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visuel

histoire et actualité
des arts sonores
et audiovisuels

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Cracked Media: The Sound of Malfunction

From the mid-twentieth century into the twenty-first, artists and musicians manipulated, cracked, and broke audio media technologies to produce novel sounds and performances. Artists and musicians, including John Cage, Nam June Paik, Yasunao Tone, and Oval, pulled apart both playback devices (phonographs and compact disc players) and the recorded media (vinyl records and compact discs) to create an extended sound palette

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Medien Kunst Netz/Media Art Net

This text reader presented together with the Internet art project, presents a panorama of international media art and its contexts. The book features the most important essays, accompanied online by multimedia and audiovisual representations of media art.

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Medien Kunst Netz 2 / Media Art Net 2

Le travail fournit les discours actuels de l'art médiatique dans un contexte international et est également la plate-forme pour www.medienkunstnetz.de livre en ligne. Les principaux sujets à localiser l'interface entre les médias et Kunsten.

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Site of Sound: Of Architecture and the Ear: Vol 2

Une anthologie illustrée consacrée aux pratiques artistiques contemporaines au croisement entre son et architecture, avec des contributions d'une trentaine de personnalités internationales, plasticiens, musiciens, compositeurs, sound designers, architectes, théoriciens...

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See this Sound: Audiovisuology 2

This second volume in the See this Sound series offers in-depth studies of the historical development and theoretical foundations of the overlap between visual and aural culture. The essays are gathered into two sections. The first section opens with Simon Shaw-Miller's history of the field, from 1800 to the present; Christian Höller discusses "artistic approaches to image/sound relationships in pop culture"; and Sandra Naumann looks at "the musicalization of the visual arts in the twentieth century." The second section, "Sound & Image," includes Hans Beller on film scoring; Diedrich Diederichsen on visual traditions in pop music; Katja Kwastek on music devices and art machines; Birgit Schneider on "Hearing Eyes and Seeing Ears"; and Chris Salter on the neuroscience and aesthetics of immersion, absorption and dissolution in audiovisual art. An epilogue by Michel Chion explores the cognitive conditions of audio experience.

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Music and Modern Art

Music and Modern Art adopts an interdisciplinary approach to the relationship between these two fields of creative endeavor. James Leggio is Head of Publications and Editorial Services at the Brooklyn Museum of Art. He has written widely on 20th century art and music. He lives in Brooklyn, NY.

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Audio Visual: On Visual and Related Media

Be it music video, VJ-ing or artists jamming live with musicians - the field of audiovisual productions continues to widen in the experimental and the commercial areas alike. One concept keeps cropping up: "Visual Music". The roots of the term go back to the discussion on absolute film in the 1920s and 1930s. Consequently, the relevant publications usually deal with the historical aspects. Only rarely is the gap between them and contemporary audiovisual art forms and formats bridged. The manifold possibilities in this field have become virtually limitless thanks to digital processing and the new media technologies.

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Vision in Motion

Vision in Motion est en quelque sorte le manifeste, ou plutôt le testament, de Moholy-Nagy sur sa conception de l'art et de la pédagogie, et sur la philosophie qu'il avait insufflée à l'École du New Bauhaus, qu'il avait fondée en 1937, dans le cadre de l'Institute of Design de Chicago. Vision in Motion représente pour Moholy-Nagy l'expression de l'interpénétration de l'art et de la vie qu'il a abondamment illustrée dans cet ouvrage où textes et images se renvoient les uns aux autres ; ils sont en interaction complète.

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La correspondance des Arts : Eléments d'esthétique comparée

Étienne Souriau a classé les Sept arts – dans son livre : La Correspondance des arts, Eléments d’esthétique comparée,1969. – en distinguant entre leurs caractéristiques sensorielles. Chaque classe peut produire un art sur deux niveaux : représentative/abstrait.

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Sons et lumière

Est-il possible d’associer une couleur à un son, comme Newton et bien d’autres après lui s’y sont essayés ? Dans quelles circonstances le son peut-il être transformé en un rayonnement lumineux et inversement ? Quelles sont donc les analogies et les différences entre lumière et son, décrits par la même physique ondulatoire mais pourtant rarement étudiés ensemble ? Voilà quelques-uns des sujets traités par Bernard Valeur dans son nouveau livre, fondé sur une structure originale mettant en parallèle ces deux domaines scientifiques. Outre un exposé clair et passionnant et des expériences ludiques à faire soi-même, l’auteur propose au lecteur un tour d’horizon des applications et des recherches les plus récentes sur le sujet, pour notre plus grand plaisir. Percez les secrets du stockage holographique, partez à la rencontre des étranges bulles sonoluminescentes ou des flammes chantantes de l’orgue à feu, et découvrez le syndrome d’audition colorée qui affectait Scriabine ou le « peintre des sons » Charles Blanc-Gatti "La culture scientifique de l'auteur, ses qualités pédagogiques, jointes au choix et à la qualité des photos, schémas et encadrés travaillés avec l'éditeur, font de cet ouvrage une contribution de référence." L'actualité chimique Télécharger l'article de Actualité chimique - N°325 décembre 2008 (Format .pdf - 92 Ko). http://www.editions-belin.com/e_upload/pdf/4751belinArticleActualite.pdf

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Musique film

Cet ouvrage fut publié à l'occasion de la manifestation "Musique Film", conçue et réalisée par Yann BEAUVAIS, à la cinémathèque française en 1986. Cette programmation de films expérimentaux visait à montrer les rapports existants entre le cinéma et la musique. cette manifestation ne se voulait ni exhaustive, ni pédagogique. Par contre elle était un parti-pris. Parti-pris qui voulait mettre en évidence la perpétuation de certains questionnements ouverts par le modernisme et remis en cause par le surgissement du postmodernisme comme attitude potentiellement réactionnaire dans le milieu de l'art et du cinéma.

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Monter/Sampler : L'échantillonnage généralisé

Les pratiques artistiques actuelles ont de plus en plus recours à des "matériaux préfabriqués", récupérés et recyclés par les artistes pour la création d'une oeuvre nouvelle. Si le recours à l'"échantillonnage" peut évoquer les avant-gardes historiques des années 20, ou l'utilisation au "found footage" qui s'est développé aux Etats-Unis dans les années 60, il correspond bien aux préoccupations contemporaines d'ordre esthétique (disparition de la notion de support et de langage spécifique), philosophique (notions d'oeuvre et d'auteur devenues floues), juridique (propriété artistique, piratage, droit de citation) et économique (le piratage généralisé) et à l'éclatement des frontières entre les différents domaines artistiques.

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L'Opéra au XX ème siècle

Lieu d’importantes innovations ou temple des conventions, l’opéra constitue tout au long du xxe siècle le terrain de nombreuses revendications et de virulentes condamnations. Philosophes, musicologues, critiques et historiens d’art abordent ici son histoire à travers ses métamorphoses. Sans parti pris d’exhaustivité, accompagné d’un répertoire sélectif des principaux opéras composés au XXe siècle, et nourri d’une iconographie exceptionnelle soulignant l’extrême inventivité du genre, ce livre offre une vision kaléidoscopique de la création lyrique moderne – de Berg à Glass, de Stravinsky à Zimmermann, de Bartok à Messiaen - en particulier dans les cahiers photographiques ; sur papier brillant, enchâssés au début de chaque partie, qui forment un espace scénique au cœur du livre.

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Les images et les sons dans les hypermédias artistiques contemporains : De la correspondance à la fusion

Ce livre cherche à souligner les continuités et les ruptures qu'apporte le numérique dans le rapport qui se crée entre les images et les sons. Depuis l'influence mutuelle des arts graphiques et des arts sonores en peinture jusqu'aux hypermédias aujourd'hui, on peut repérer une dynamique de convergence toujours plus affirmée des deux représentations. Si le numérique, avec son codage discret, est un moment fort de cette trajectoire, il engendre différents modes de communication spécifiques : interactivité, générativité, simulation, qui chacun, à sa manière, modifie les rapports entre les deux modalités, comme autant d'étapes vers une fusion des conditions de production. Dépassant les notions classiques d'image et de son, cette fusion permet d'envisager l'apparition d'un nouvel objet audiovisuel composite, structuré et complexe. Ainsi, l'évolution de cette relation concerne autant le concepteur (qui manipule une " matière audiovisuelle " toujours plus riche) que l'utilisateur (nouvelles applications, nouveaux effets perceptifs) et modifie la nature même du média.

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Tout est bruit pour qui a peur : Pour une histoire sociale du son sale

En prenant symboliquement pour titre la phrase de Sophocle : " Tout est bruit pour qui a peur ", Pierre Albert Castanet confirme son intérêt pluriel - compositionnel, musicologique et esthétique - envers les audaces exploratrices de la sphère musicale du XXe siècle. Embrassant autant les modes d'expression savante que populaire, l'auteur cerne les différentes topiques du son-bruit en éclairant ses multiples vertus insoupçonnées. Confidence métaphorique, le phénomène bruiteux est ainsi analysé aux prismes de l'histoire, de la musicologie, de la sociologie, de la théorie, de l'anthropologie, de la philosophie, de l'esthétique et de leur aura périphérique immédiate. Foisonnant d'exemples clairs et précis, œuvrant " pour une histoire sociale du son sale ", Tout est bruit pour qui a peur peut se lire comme un guide avisé de la modernité sonore du siècle dernier. Lors de sa première édition, l'ouvrage - préfacé par Hugues Dufourt - a reçu le Prix des Muses (2000) décerné par L'Express et France Culture.

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Quand le sonore cherche noise : Pour une philosophie du bruit

Cet ouvrage poursuit Tout est bruit pour qui a peur, Pour une histoire sociale du son sale (Michel de Maule, 1999 ; rééd. 2007), dans lequel Pierre Albert Castanet se passionnait pour les audaces exploratrices des musiques contemporaines. Quand le sonore cherche noise, Pour une philosophie du bruit tente dans un premier temps de cerner l'ensemble des objets sonores existants avant de s'attacher au statut musical ou " bruiteux " de ces ready-made plus ou moins transformés. Dans un second temps, l'auteur étudie le rapport à la percussion et à la voix, en privilégiant notamment les différents signes identitaires du " son-bruit " cher au futuriste italien Luigi Russolo. Enfin, filant la métaphore entre le sonore et le visuel, le scénique et le corporel, le verbal et le gestuel, il s'attarde sur la tension dramaturgique du bruit et de l'abject dans les arts du XXe siècle. Pierre Albert Castanet observe le " fait musical " sous toutes ses facettes, le passant au prisme des expériences anthropologique, historique, sociologique, musicologique, esthétique et philosophique, arpentant ainsi les domaines qui relèvent d'une " philosophie du bruit " (expression d'Edgard Varèse). L'ouvrage est un hommage à Marcel Duchamp et à John Cage.

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