L’édition n°5 de la biennale porte l’empreinte de son commissaire, Anthony Kiendl. Sous le titre ‘Sound and Vision: Beyond Reason’, l’exposition explore les croisements entre la musique, la vidéo, le film et l’art post-conceptuel. 

Kiendl: “La musique pop a accompagné une bonne partie des grandes expériences culturelles que nous partageons avec d’autres et en est une composante essentielle. Le pouvoir de séduction de la musique rock crée l’espace nécessaire pour dépasser les frontières de la représentation, du langage et de la maîtrise.

‘Sound and Vision: Beyond Reason’ n’organise pas des rencontres entre des terrains bien délimités de la production culturelle (musique et art plastique), mais entend plutôt démonter l’autonomie de l’art plastique, de la musique et du cinéma et remettre en question les identités singulières du plasticien, du musicien et du cinéaste. L’exposition est plus qu’un exercice de juxtaposition, de traduction ou de transposition; elle offre une matrice complexe de sons, d’images, de signaux, de bruits et de sens.

Les composantes structurelles de la vidéo et du film – lumière, son, mouvement et optique – ne peuvent prendre un sens qu’à travers le corps humain et la conscience. Cela est valable pour tous les médias. Les musiciens de rock tentent de transformer des expériences et d’élargir l’état de conscience. Ils combinent pour cela un travail corporel et conceptuel. Cette musique a toujours été très physique, au point que le ‘rock-‘n’-roll’ est devenu un euphémisme du sexe. Le credo mythique de la musique rock est celui de la liberté et de la rébellion, et par extension de l’utopie.