Phonogrammes réunit un ensemble d’oeuvres nouvelles qui questionnent la retranscription du son, dans la continuité de travaux antérieurs de l’artiste, articulant architectures, fantasmagorie, et autofiction.

A Personal Sonic Geology regroupe l’ensemble des films coréalisés par Mathieu Copeland et Philippe Decrauzat depuis 2012. Nés du désir de filmer le son, d’enregistrer des lieux et de plonger dans la matière des processus de fabrication et de destruction, ces films sont présentés selon un mode de projection intégrant l’exposition de peintures écrans monochromes.

Gouttes, vagues, ondulations... Comme une rivière à franchir au cours de la balade, l’image de cette étendue d'eau en perpétuel changement est fondée sur le procédé ancestral de l'anamorphose : la perspective y est recomposée depuis un point de vue idéal, faisant naître un relief en mouvement à partir de simples lignes.

À la recherche d’une nouvelle cosmologie, Jacques Perconte explore le monde physique – le corps, ce qui l’entoure, la lumière, le ciel, la mer, la terre – tout en interrogeant la place du sujet dans le monde. Grâce à ses outils de prédilection, caméras, algorithmes d’encodage, programmation et logiciels de traitement de l’image, il interroge le réel au prisme de l’horizon, première ligne de construction de notre perception.

L’exposition est conçue par l’artiste suisse Ugo Rondinone (né en 1964, vit à New York) comme une œuvre à part entière, sous la forme d’une déclaration d’amour. « J’ai imaginé l’exposition en huit chapitres qui représentent chacun une facette de l’œuvre foisonnante de Giorno, » explique Ugo Rondinone.

Le couple Woody et Steina Vasulka, véritable défricheur de la vidéo assistée par ordinateur, a développé dès 1968 un vocabulaire plastique propre à l'image électronique. Ils fabriquent des machines dans les années 1970 capables de produire des images abstraites, et mènent des expérimentations qu'ils poursuivent encore aujourd'hui, en collaborant notamment avec le collectif d'artistes SLIDERS_lab.

Il est des œuvres qui permettent plus que d’autres des lectures nouvelles du présent. C’est le cas de celles des Vasulka, commencées à la fin des années 60 à New-York. Dès le début, leur matériau privilégié sera le signal électrique qui leur permettra d’étudier à travers des films, des installations, des performances interactives, la nature et la mise en forme de l’image et du son électroniques.

« The Infinite Mix » est une exposition proposée par la Hayward Gallery de Londres. Elle réunit des œuvres audiovisuelles dans lesquelles la relation entre l'image et le son est primordiale.

Conçue pour la Galerie sud du Centre Pompidou, l’installation inédite imaginée par l’artiste est une oeuvre en soi, comme une symphonie, constituée de quatre films récents - activés selon une séquence temporelle précise, formant une boucle d’une heure - ainsi que d’objets et de photographies. Les films emmènent le spectateur en différents endroits du monde.

« video ergo sum », première exposition monographique de l’artiste Peter Campus en France, retrace le parcours de Peter Campus, de ses recherches avec la vidéo dans les années 1970 à ses travaux plus récents en vidéo numérique.

Un texte parlé « …fouille dans les tas de choses en trop : du matériel sous emballage et tout ce bazar inutile… » et les difficultés rencontrées par le langage qui tourne autour des mots indispensables. Les bribes de récit se diffractent dans une multitude de verres optiques, chaque énoncé successif posant un nouveau jalon sur la route.

Une approche des relations entre les arts plastiques et la musique, à partir des productions artistiques de Jean Tinguely, Yves Klein, Nam June Paik, John Cage, Vasarely, Pierre Bastien, Céleste Boursier-Mougenot... soit 150 œuvres visuelles, sonores et installations.

Une rétrospective majeure de l'artiste Mike kelley au musée d'art moderne d'Amsterdam. Le travail de Kelley est inspiré par diverses sources, telles que l'histoire, la philosophie, la politique, la musique underground, les arts décoratifs et l'expression artistique du milieu ouvrier. Son art montre souvent des problèmes de classe et de sexe comme des problèmes de norme, de criminalité et de perversion.

Sculptures, peintures, installations visuelles et sonores, films et concerts... Charlemagne Palestine investit le mahJ à l’occasion d’une exposition personnelle, première du genre dans un musée français. Dans les écuries, il déploie une installation qui mêle œuvres historiques et nouvelles productions, faisant évoluer le visiteur au cœur de son univers foisonnant, où les peluches tiennent un rôle de premier ordre.

Cory Arcangel, artiste représentatif d'un pop-art électronique et informatique lié à l'univers du jeu vidéo, interroge dans ses travaux le potentiel anarchique d'Internet et de sa culture open-source utopique, et remet en question le statut et la valeur de l'objet d'art à travers la mise en scène de logiciels, gadgets, jeux et autres appareils dont la désuétude est célébrée.