Un texte parlé « …fouille dans les tas de choses en trop : du matériel sous emballage et tout ce bazar inutile… » et les difficultés rencontrées par le langage qui tourne autour des mots indispensables. Les bribes de récit se diffractent dans une multitude de verres optiques, chaque énoncé successif posant un nouveau jalon sur la route.

Une approche des relations entre les arts plastiques et la musique, à partir des productions artistiques de Jean Tinguely, Yves Klein, Nam June Paik, John Cage, Vasarely, Pierre Bastien, Céleste Boursier-Mougenot... soit 150 œuvres visuelles, sonores et installations.

Une rétrospective majeure de l'artiste Mike kelley au musée d'art moderne d'Amsterdam. Le travail de Kelley est inspiré par diverses sources, telles que l'histoire, la philosophie, la politique, la musique underground, les arts décoratifs et l'expression artistique du milieu ouvrier. Son art montre souvent des problèmes de classe et de sexe comme des problèmes de norme, de criminalité et de perversion.

Sculptures, peintures, installations visuelles et sonores, films et concerts... Charlemagne Palestine investit le mahJ à l’occasion d’une exposition personnelle, première du genre dans un musée français. Dans les écuries, il déploie une installation qui mêle œuvres historiques et nouvelles productions, faisant évoluer le visiteur au cœur de son univers foisonnant, où les peluches tiennent un rôle de premier ordre.

Cory Arcangel, artiste représentatif d'un pop-art électronique et informatique lié à l'univers du jeu vidéo, interroge dans ses travaux le potentiel anarchique d'Internet et de sa culture open-source utopique, et remet en question le statut et la valeur de l'objet d'art à travers la mise en scène de logiciels, gadgets, jeux et autres appareils dont la désuétude est célébrée.

L’exposition se présente comme une vaste installation à l’esthétique baroque. Elle nous invite à pénétrer dans un monde composite ponctué de vidéos, de dessins, de photos, de dispositifs scéniques, de ses textes et poèmes, de sons qu’elle a enregistrés, de performances et plus globalement de récits, qui semblent à ce point emprunter conjointement à l’autobiographie et au fantastique qu’on ne tentera pas de discerner le vrai du faux et qu’on préférera considérer Georgina Starr comme la narratrice d’une fiction où elle se met en scène.

Lorsqu’il s’agit de comprendre les origines de l’Art Vidéo, on rencontre une histoire diffuse. La version la plus souvent rapportée est que les pionniers sont Wolf Vostell et Nam June Paik. Il existe un troisième personnage, l’artiste Nicolas Schöffer, dont les recherches ont été à l’origine de l’art multimédia.

L’exposition présente un ensemble de sculptures, installations et vidéos animées au sens étymologique du terme. Par l’utilisation de procédés mécaniques et techniques, et par la manifestation de formes automates ou organiques, elles convoquent un bestiaire pouvant faire écho aux classiques du genre fantastique, et à la littérature.

Rarement un geste si large, apparenté à une vision aérienne, aura épousé de si près les rythmes internes des masses géologiques. Les compressions radicales de Jacques Perconte orchestrent des dislocations, des ruptures dans les plaques tectoniques de l’image.

Compositeur et plasticien, Ryoji Ikeda est un acteur majeur de la musique électronique au Japon. Ses créations invitent à expérimenter une immersion dans un univers qui mêle le son, l’image, l’espace, les phénomènes perceptifs et les équations mathématiques. L’exposition dévoile une installation inédite ; une salle noire et une salle blanche divisent l’espace en deux univers opposés et complémentaires.

Au commencement était le bruit… est une immersion dans la poésie électronique des Vasulka. Une exposition exceptionnelle où seront présentées des œuvres inédites et d'autres plus historiques de ces pionniers de l’art vidéo.

Depuis plus de 20 ans, Anri Sala (*1974, Tirana) développe une œuvre d’envergure qui explore la porosité des liens entre l’image et le son, et leur relation à l’espace, à l’histoire et au temps. Investissant deux étages du Mudam, cette exposition rassemble plusieurs installations majeures, des films et des dessins, tous créés ces cinq dernières années. Son titre, Le Temps coudé, renvoie à la notion de distorsion, visuelle, sonore, spatiale ou temporelle, qui traverse chacune de ses œuvres.

La Fondation Cartier pour l’art contemporain a le privilège de présenter la première exposition majeure de l’artiste américain Bruce Nauman à Paris depuis plus de 15 ans. Pour cette occasion, l’artiste a sélectionné une série d’œuvres récentes, présentées pour la première fois en France à côté d’installations plus anciennes.

L’entreprise de Shaw se situe à la conjonction de plusieurs questionnements contemporains qui agitent tout autant la philosophie, l’anthropologie et la sociologie, les sciences, notamment les sciences cognitives et les neurosciences, et enfin, les dernières avancées technologiques comme les bionanotechnologies. Son œuvre s’affirme comme une tentative plastique et sonore pour rendre compte de ces multiples développements de la recherche, tout en les propulsant dans un champ fictionnel, flirtant avec la science-fiction et les cultures alternatives.

Phonogrammes réunit un ensemble d’oeuvres nouvelles qui questionnent la retranscription du son, dans la continuité de travaux antérieurs de l’artiste, articulant architectures, fantasmagorie, et autofiction.