Avec cette nouvelle série de conférences participatives, explorez les processus de création d’une œuvre, découvrez les dernières expérimentations dans le domaine de l’innovation sonore, échangez avec les différents acteurs de la recherche musicale. Professionnels du son, artistes, chercheurs, makers, étudiants, ne manquez pas ce nouveau rendez-vous en entrée libre !

Embodme est le premier instrument de musique électronique avec lequel il est possible de manipuler des hologrammes sonores avec les mains. Le suivi des doigts se fait en 3D grâce à une caméra stéréoscopique et grâce à l’instrument équipé d’une dalle capacitive.

La disponibilité et la diffusion des technologies en réseau et web-audio ont engendré de nouvelles possibilités musicales d’un point de vue artistique et scientifique. Dans ce contexte, l’Ircam développe depuis plusieurs années de nouveaux outils dédiés à l’exploration des interactions de groupe dans les expériences musicales, allant de l'écoute partagée à des performances impliquant la participation du public en utilisant les technologies web-audio et les plateformes nomades (e.g. smartphones, tablettes).

Situé à la convergence de l’art, de la science et de la technologie, le design sonore est une démarche esthétique et fonctionnelle : concevoir des sons puis les intégrer dans un espace, un produit manufacturé ou une interface numérique.

Depuis 25 ans déjà, les Ateliers du Forum Ircam rassemblent professionnels et amateurs passionnés des nouvelles technologiques dans le domaine du son et de la musique. Ces trois journées offrent aux artistes, aux scientifiques et aux startups du monde entier la possibilité de présenter leurs œuvres, de partager leurs expériences et de découvrir les dernières nouveautés audio à la pointe.

Apprendre et désapprendre, coder et décoder : quatre actes fondateurs pour le festival et l’académie de l’Ircam, pour le Forum Vertigo et l’exposition pluridisciplinaire du Centre Pompidou. Apprentissage entre vivants et machines, apprentissage profond et non supervisé dans l’informatique, désapprentissage des acquis, l’intrigue de ManiFeste 2018 se joue entre l’intelligence humaine et l’algorithme.

L’écologie du son pourrait être définie comme rapport de la musique ou du son à l’oikos, la demeure commune, le monde. Félix Guattari nomme trois écologies : environnementale, sociale et mentale. On pourrait donc demander : quels sont les liens de la musique ou du son avec l’environnement et la nature, avec la société, avec la subjectivité au sens large du terme et, plus généralement, quels sont les liens entre musique-son et monde ?

Le Cube, en collaboration avec le mathématicien Emmanuel Ferrand, vous propose un programme d’événements exceptionnels autour du "temps musical".

« Mutations/Créations » interroge les liens entre arts, science, ingénierie et innovation. Cette deuxième édition fait la part belle au code numérique, revient sur son histoire et la manière dont les artistes s’en sont emparés depuis l’avènement de l’ordinateur dans les années 1960.

Pour célébrer l’anniversaire de la musique concrète, née il y a maintenant 70 ans, l’INA GRM vous invite à une soirée de rencontre et de tables rondes autour des trajectoires diverses qu’à empruntées cette aventure musicale au cours du temps.

La captation du geste et les objets connectés permettent de créer de nouveaux instruments de musique, et plus généralement d’interagir avec tous les médias numériques. Ces nouveaux objets et nouveaux usages s’intègrent désormais autant dans le spectacle vivant où ils sont utilisés par les professionnels que dans des installations, des jeux ou encore des concerts participatifs où ils se destinent directement au grand public.

John Cage est non seulement l’une des grandes figures de la musique du XXe siècle, mais aussi l'une des rares à avoir eu un impact durable sur plusieurs disciplines artistiques. Où en sommes-nous de la connaissance de l’activité multiforme de Cage ? Que signifie Cage pour les musiciens d’aujourd’hui ?

Enjeu bien connu de la création musicale, la spatialisation sonore est progressivement devenue un élément incontournable des arts du spectacle, de la production cinématographique, de la réalité virtuelle et de la diffusion multimédia. La mise en scène spatiale et l’immersion sonore, la simulation d’espaces acoustiques réels ou chimériques reposent sur des technologies 3D qui doivent également répondre à la diversité des formats de diffusion et des usages.

La BiME - Biennale des Musiques Exploratoires, nouveau nom de la Biennale Musiques en Scène se veut inclusive et festive. Elle se tiendra à Lyon et la région lyonnaise, du 13 mars au 4 avril 2020, et offrira à travers 30 concerts et performances dans 10 lieux partenaires, un large panel de la création musicale. Editorialisée par Yannick Haenel, écrivain lauréat du Prix Médicis 2017 et auteur du livret du Papillon Noir, Opéra de Yann Robin présenté au Théâtre de la Renaissance.