sonore
visuel

Deux soirées de concerts inoubliables, une rétrospective de leurs meilleurs films - enrichie d’inédits - et la Première Française du documentaire Theory of Obscurity: a film about The Residents de Don Hardy, retraçant impeccablement 42 ans de création du groupe d’inconnus le plus célèbre du monde.

Espaces sonores met en avant l’interactivité et propose au public de prendre part au processus de création : déclencher un son par une simple présence, le modifier d’un geste ; pénétrer et transformer la texture sonore à l’aide d’espaces-instruments, de surfaces-partitions et d’autres interfaces atypiques.

A Personal Sonic Geology regroupe l’ensemble des films coréalisés par Mathieu Copeland et Philippe Decrauzat depuis 2012. Nés du désir de filmer le son, d’enregistrer des lieux et de plonger dans la matière des processus de fabrication et de destruction, ces films sont présentés selon un mode de projection intégrant l’exposition de peintures écrans monochromes.

Dans son travail filmique Jesper Just associe les images, d’une qualité exceptionnelle, au son et à la musique. L’énigme vient perturber la narration et la tension créée laisse émerger la poésie. Jesper Just ne livre pas d’issue narrative, mais laisse le spectateur avec ses interrogations et ses émotions.

Festival et académie pluridisciplinaire, portes ouvertes sur l'innovation, ManiFeste-2015 invite à la traversée d'œuvres-mondes qui s'affranchissent des formats contemporains. Temps sphérique du Requiem de Bernd Alois Zimmermann, immense tableau du XXe siècle fracassé, spirale infinie de Répons de Pierre Boulez, cycles de la chute pour La Métamorphose de Michaël Levinas…

Une exposition qui aborde les sujets essentiels de l’art : celui de la couleur, de la lumière, de la géométrie, de la forme et du mouvement. Les resituant par rapport à la sensibilité et les technologies d’aujourd’hui, le collectif LAb[au] propose ce moment magique et unique où l’émerveillement fait abstraction des moyens

Cette année Vision’R développera les notions de post-identité, de déconstruction queer et de pensée sensible autour de performances, live VJing et concerts pour un festival polymorphe et itinérant.

L’œuvre hybride de Pascal Broccolichi prend sa source dans une approche focalisée sur le son qu’il envisage comme un vocabulaire de formes servant à sculpter l’irreprésentable. Alliant subtilement poésie et technologie, il plonge le visiteur dans des environnements bruitistes et visuels à la limite parfois d’une architecture utopique suspendue dans une atmosphère contemplative.