Le Centre national des arts plastiques (Cnap) ouvre les portes de sa « nouvelle adresse » à Pantin. Le temps d’un week-end, ll invite à expérimenter le site : performances, musiques et paroles live, œuvres in situ, salon d’écoute et cinéma éphémères participent du bivouac.

Live = est un festival dédié à la performance sonore. Vingt-trois artistes sont invité.e.s pour une série de concerts dans un hall vitré, une rue, un pont, un hangar et une friche, alternés de séances de travail publiques la semaine.

Une journée en deux parties mêlant geste artistique et document, expérience esthétique et mythologies.

Vertige, éveil et chemin, le pouvoir du son est au cœur des textes sacrés et du rituel. Cosmophonia réunit durant toute une semaine un ensemble d’installations, de créations artistiques, de moments d’échanges et d’ateliers. Une exploration du rythme et de la vibration pour découvrir leur rôle dans les cultures asiatiques ; une invitation offerte à des artistes contemporains pour raviver la puissance du mythe.

L’exposition s’articule autour de deux composantes, l’une visuelle, l’autre sonore. Dans les espaces transparents de la Fondation Cartier, les architectes mexicains Mauricio Rocha et Gabriela Carrillo mettent en scène le grand orchestre de nos représentations du monde animal. Explorant les multiples perspectives visuelles qu’offre la « maison de verre », ils créent une scénographie de briques en terre cuite qui englobe le jardin et les espaces intérieurs du bâtiment de Jean Nouvel. Ce dispositif architectural reproduit métaphoriquement la configuration d’un orchestre symphonique.

Une semaine de musiques expérimentales, d'arts sonores, de conférences-action, de projections, etc.

Plus d’une vingtaine d’artistes de nationalités différentes seront présents, encrant le festival dans une volonté de rendre la nouvelle création accessible à un public de plus en plus curieux. Les RIAM affirment leurs volonté d’être un festival défricheur des nouvelles pratiques et esthétiques artistiques.

Exposition collective conçue par le commissaire et critique d’art Daniele Balit autour de l’œuvre et de l’héritage de Max Neuhaus (1939-2009), artiste considéré comme le père de l’installation sonore...

Des expositions d’arts visuels, sonores et numériques qui donneront à voir l’invisible et le vivant et des performances sonores et visuelles, des rencontres, visites et ateliers feront découvrir une création contemporaine poétique.

L’univers éclectique de Frank Zappa joue avec les styles, du rock à la musique contemporaine. Portrait en deux albums (The Perfect Stranger, The Yellow Shark) et un oratorio déjanté (200 Motels).

L’exposition se présente comme une vaste installation à l’esthétique baroque. Elle nous invite à pénétrer dans un monde composite ponctué de vidéos, de dessins, de photos, de dispositifs scéniques, de ses textes et poèmes, de sons qu’elle a enregistrés, de performances et plus globalement de récits, qui semblent à ce point emprunter conjointement à l’autobiographie et au fantastique qu’on ne tentera pas de discerner le vrai du faux et qu’on préférera considérer Georgina Starr comme la narratrice d’une fiction où elle se met en scène.

En 1970, Éliane Radigue conçoit son premier « Labyrinthe Sonore » pour le Pavillon français de l’Exposition universelle d’Osaka. Trop compliqué techniquement pour l’époque, ce dernier ne sera réalisé qu’en 1998, à l’occasion d’une résidence de l’artiste avec les étudiants et musiciens du Mills College de Californie.