Light Cone organise la 7ème édition de son événement annuel SCRATCH EXPANDED, consacré au cinéma élargi.

Figure de la scène américaine underground depuis le milieu des années 1970, Tony Oursler utilise divers mediums – vidéo, dessins, photos, films, sculptures, bandes sonores et musicales.

Les films de Bertrand Bonello reposent en partie sur un déplacement des rapports entre cinéma et musique, entre images et sons. C’est autour de ces rapports restés peu explorés qu'il a conçu un dispositif captivant, décliné pour l’espace d’exposition et pour la salle, qui invite à percevoir et à repenser comment son et image s’engendrent et se transforment l’un l’autre.

Synopsis : Selma Jezkova, emigrée tchèque et mère célibataire, travaille dans une usine de l'Amérique profonde. Elle trouve son salut dans sa passion pour la musique, spécialement les chansons et les danses des grandes comédies musicales hollywoodiennes.

Véritable symphonie urbaine de 65 minutes, le film devient une oeuvre hypnotique, un regard unique posé sur Berlin à son apogée. Témoignage historique sur une ville qui aujourd’hui n’existe plus, on y suit, le temps d’une journée de printemps, la vie berlinoise de l’aube au crépuscule.

Descendre au plus profond des gouffres de la vie, du sommeil, de l'inconscient. Descendre tout droit depuis le centre du volcan, qui est le désir, sans autre équipement que la franchise, le dénuement, la témérité de se confronter au très obscur : les ombres, les monstres, les ténèbres, les mystères, les vertiges. Danser tout au long du chemin.

C’est à l’histoire des inventions sonores au cinéma que nous convie le cycle de films « Ecoute voir », au croisement de la musique et du cinéma, de la technique, dans le sillage des compositeurs et des cinéastes les plus inventifs.

Pour cette première séance Scratch de l'automne, Light Cone donne carte blanche à Xavier Querel, cinéaste expérimental, membre de la Cellule d'Intervention METAMKINE et cofondateur des Ateliers MTK, laboratoire cinématographique artisanal à Grenoble. Xavier Quérel présentera en première partie une sélection des films issus du catalogue de Light Cone et en deuxième partie une performance avec le duo de musiciens improvisateurs Simiskina de Norvège.

C’est à l’histoire des inventions sonores au cinéma que nous convie le cycle de films « Ecoute voir », au croisement de la musique et du cinéma, de la technique, dans le sillage des compositeurs et des cinéastes les plus inventifs.

Désormais, la plupart des analyses de films s’effectuent en images et en sons, de « véritables » analyses, donc, si l’on reprend la terminologie de Jean-Luc Godard. Il s’agit moins d’un « tournant numérique » que d’un retour aux origines puisque, il y a tout juste 200 ans, à partir de 1818, au cours des recherches qui vont conduire à l’invention de la photographie, Nicéphore Niepce a commencé par héliographier des gravures : sur le chemin de l’analogie photochimique, on trouve donc d’abord des images d’images.

Dans le cadre des Saisons Partagées du Jardin C et des Cartes Blanches Fabrique, Mire propose une soirée de projection de films et de diffusion de pièces sonores.

Dans ses films expérimentaux, Barbara Meter repousse les limites du médium cinématographique, avec sa manière unique de remployer des documents et des enregistrements audio en utilisant des techniques d'impression optique novatrices et magistrales. Meter manipule les images et retravaille les sons trouvés pour chercher et créer un mode d'expression personnel. Son essai intitulé « Recherché et trouvé : sur les archives et les images trouvées » fut écrit en 1995 pour la London School of Printing et continue d’être d’une importance majeure.

A l'occasion de cette 8éme édition de SCRATCH EXPANDED, festival consacré aux pratiques de cinéma élargi, Light Cone vous propose une soirée festive et éclectique à l'image de la diversité des pratiques liées au cinéma expérimental.

Colloque, projections, rencontres cinématographiques avec Dore O. et Klaus Wyborny.

« Rien à voir » est une programmation de vidéos qui a lieu aux Instants Chavirés et qui présente de manière monographique les travaux d’artistes plasticiens, émergents ou confirmés entre l’ouverture des portes et le début du concert. Chaque projection est en entrée libre, le concert qui suit reste payant.