C’est à l’histoire des inventions sonores au cinéma que nous convie le cycle de films « Ecoute voir », au croisement de la musique et du cinéma, de la technique, dans le sillage des compositeurs et des cinéastes les plus inventifs.

A l’occasion de cette carte blanche, Miles McKane invite l’artiste sonore Erell Latimier (texte, field recording / dictaphones, magnétophones et enregistreurs numériques) à dialoguer avec ses images.

C’est à l’histoire des inventions sonores au cinéma que nous convie le cycle de films « Ecoute voir », au croisement de la musique et du cinéma, de la technique, dans le sillage des compositeurs et des cinéastes les plus inventifs.

Pour cette première séance Scratch de l'automne, Light Cone donne carte blanche à Xavier Querel, cinéaste expérimental, membre de la Cellule d'Intervention METAMKINE et cofondateur des Ateliers MTK, laboratoire cinématographique artisanal à Grenoble. Xavier Quérel présentera en première partie une sélection des films issus du catalogue de Light Cone et en deuxième partie une performance avec le duo de musiciens improvisateurs Simiskina de Norvège.

Dans le cadre des Saisons Partagées du Jardin C et des Cartes Blanches Fabrique, Mire propose une soirée de projection de films et de diffusion de pièces sonores.

Désormais, la plupart des analyses de films s’effectuent en images et en sons, de « véritables » analyses, donc, si l’on reprend la terminologie de Jean-Luc Godard. Il s’agit moins d’un « tournant numérique » que d’un retour aux origines puisque, il y a tout juste 200 ans, à partir de 1818, au cours des recherches qui vont conduire à l’invention de la photographie, Nicéphore Niepce a commencé par héliographier des gravures : sur le chemin de l’analogie photochimique, on trouve donc d’abord des images d’images.

A l'occasion de cette 8éme édition de SCRATCH EXPANDED, festival consacré aux pratiques de cinéma élargi, Light Cone vous propose une soirée festive et éclectique à l'image de la diversité des pratiques liées au cinéma expérimental.

Dans ses films expérimentaux, Barbara Meter repousse les limites du médium cinématographique, avec sa manière unique de remployer des documents et des enregistrements audio en utilisant des techniques d'impression optique novatrices et magistrales. Meter manipule les images et retravaille les sons trouvés pour chercher et créer un mode d'expression personnel. Son essai intitulé « Recherché et trouvé : sur les archives et les images trouvées » fut écrit en 1995 pour la London School of Printing et continue d’être d’une importance majeure.

« Rien à voir » est une programmation de vidéos qui a lieu aux Instants Chavirés et qui présente de manière monographique les travaux d’artistes plasticiens, émergents ou confirmés entre l’ouverture des portes et le début du concert. Chaque projection est en entrée libre, le concert qui suit reste payant.

Colloque, projections, rencontres cinématographiques avec Dore O. et Klaus Wyborny.

C’est à l’histoire des inventions sonores au cinéma que nous convie le cycle de films « Écoute voir », au croisement de la musique et du cinéma, de la technique, dans le sillage des compositeurs et des cinéastes les plus inventifs.

La première vertu du film est d’accorder à la musique de Phill Niblock le temps requis par son écoute. Âgé aujourd’hui de 85 ans, Niblock est l’un des plus infatigables ambassadeurs de la musique mini­maliste américaine, tendance stase psychoactive (La Monte Young, Charlemagne Palestine), plutôt qu’hypnose arithmétique (Steve Reich, Philip Glass). Ses longues étendues de son, toujours semblables mais toujours changeantes, sculptent le temps comme Warhol, Akerman ou Benning l’ont fait avec le secours supplémentaire de l’image.

Conçu comme un espace critique, le cycle Film prend la forme de séances thématiques ou monographiques, de cartes blanches et d’invitations proposées à des intervenants d’horizons divers susceptibles de jeter un regard nouveau sur l’histoire et les pratiques du cinéma non commercial et de mettre en perspective les collections cinématographiques du Musée national d’art moderne.

Pionnière du cinéma expérimental et théoricienne de grand talent, Germaine Dulac discutait dans QU’EST-CE QUE LE CINÉMA ? de nombreux aspects de l’industrie du 7e Art tels que le goût du public, l’importance des ciné-clubs, les actualités cinématographiques ou encore le montage. Dans un chapitre du livre spécifiquement dédié à l’avant-garde, elle donnait sa définition du « cinéma intégral » : « Harmonie des lignes, surfaces, volumes, évoluant directement sans artifices d’évocations, dans la logique de leurs formes dépouillées de tout sens trop humain pour mieux s’élever vers l’abstraction et donner plus d’espaces aux sensations et aux rêves : tel est le cinéma intégral auquel se sont attachés certains cinéastes. ».

Pour faire suite au précédent programme qui mettait en avant les nouveaux cinéastes ayant récemment intégré le catalogue de Light Cone, cette séance propose de dévoiler quelques-uns des films patrimoniaux nouvellement mis en distribution.