Il a fallu huit mois pour réaliser ce film. Les motifs sont gravés directement sur un film amorce noir, en utilisant la technique dite de «film direct».

Jeu de couleurs, de formes et de sons, ce film nous présente la gamme complète des couleurs de la palette et du clavier. La musique ne provient d'aucun instrument : McLaren a dessiné des sons synthétiques et il les a photographiés sur la bande sonore en conservant un parallélisme absolu entre le son et l'image. Synchromie, un film de «son animé» dans le vrai sens du terme.

«Une danse cosmique de figures abstraites denses, qui surgissent et puis sont injectées dans des séquences de création et de destruction, des phénomènes immatériels qui sont des transformations de matière et qui sont illustrées selon plusieurs niveaux. L'espace est ce à travers quoi la lumière se meut. Les figures sont des embryons, le mouvement diagonal brise l'équilibre et le repos par des activités dynamiques sans cassure. Le temps et l'espace sont interactifs.» Louise O'Connor.

Cette application iPad vous permet d'expérimenter les techniques d'animation de l'image et du son utilisées par le grand cinéaste Norman Mclaren. Indispensable.

Le designer Alexander Chen nous propose cette visualisation des harmonies vocales des Beach Boys dans leur titre « You still believe in me ». Il a tiré son inspiration de la physique des cloches d'église.

« Ceci n’est qu’un test » est le premier énoncé de la vidéo hypnotique de Tamara Kuselman, Plan. Initialement, ce ton rassure le public pendant que des couleurs alarmantes, rouge vif, jaune froid et orange clair, s’affichent à l’écran. L’effet évoque ces moments de répétition et de protocole bien connus des enfants de la Guerre Froide, habitués à l’irruption de leurs programmes télévisés réconfortants par des alarmes publiques. C’est cet état enfantin fait de confusion, de confiance et de malaise qui est manipulé de manière très affective par Kuselman dans cette audacieuse vidéo.

Piotr Kamler est un réalisateur et scénariste de cinéma d'animation polonais et français, né en 1936. Grâce au Service de la Recherche de la RTF (puis de l'ORTF) dirigé par Pierre Schaeffer, il collabore avec des compositeurs de musique concrète comme Bernard Parmegiani, Iannis Xenakis, François Bayle, Ivo Malec et il réalise plusieurs courts métrages de recherche.

Berlin Horse est entièrement basé sur la répétition d'une archive de film en boucle. Le film a été travaillé en étant refilmé à plusieurs reprises à partir de sa diffusion sur écran et traité avec des filtres de couleur, chaque couche étant ensuite superposée à une autre au montage. La musique a été composée par Brian Eno et consiste en une boucle mélodique, reprise avec un léger décalage.

Parabole de la vie à travers la marche à l’infini d’un cube composé d’une multitude de feuilles. Il se détruit pour se recomposer plus loin. De ce vol collectif, des individus tentent de s’évader pour un temps ...

Oskar Fischinger est un réalisateur de cinéma d'animation allemand. Il réalise notamment dans les années 1920 et 1930 des films abstraits d'animation en volume à base de pâte à modeler. Avec Fantasia, Walt Disney s'inspire en partie de son travail.

Il innove également dans la création du son, dessinant directement la piste sonore optique de ses films. Il se crée un système de repères, établissant des correspondances entre espaces des traits et notes de musiques, auquel il ajoute des masques afin de créer des ondes sonores simples ou plus complexes. On voit son travail à ce niveau dans À la Pointe de la Plume. Mais ce travail sur le son va plus loin: Mc Laren a toujours recherché une symbiose entre son et image. L'image danse sur la musique de la bande sonore. On peut dire que McLaren a dessiné pour nous aider à entendre et composé de la musique pour nous aider à voir.