« Mutations/Créations » interroge les liens entre arts, science, ingénierie et innovation. Cette deuxième édition fait la part belle au code numérique, revient sur son histoire et la manière dont les artistes s’en sont emparés depuis l’avènement de l’ordinateur dans les années 1960.

« Coder le monde » présente un état de la création digitale contemporaine dans différentes disciplines. Revenant sur l’histoire du code numérique et la manière dont les artistes s’en sont emparés depuis l’avènement de l’ordinateur, l’exposition fait apparaître un univers esthétique et critique commun qui questionne notre quotidien entièrement irrigué par les logiques numériques.

Futur.e.s in Paris le rendez-vous mondial des forces vives de la création, de l’innovation et de l’économie numérique revient à la Grande halle de La Villette et dans les lieux emblématiques de l'innovation d’Ile-de-France.

Compositeur et plasticien, Ryoji Ikeda est un acteur majeur de la musique électronique au Japon. Ses créations invitent à expérimenter une immersion dans un univers qui mêle le son, l’image, l’espace, les phénomènes perceptifs et les équations mathématiques. L’exposition dévoile une installation inédite ; une salle noire et une salle blanche divisent l’espace en deux univers opposés et complémentaires.

Les Bains numériques, biennale internationale des arts numériques célèbrent leur dixième édition. Une manifestation unique en son genre qui s’attache à faire vivre à ses visiteurs une expérience globale dans la ville, investie de toutes parts (lac, rues, places, parc, gare et marché).

Le Forum Vertigo organise un cycle annuel de rencontres internationales entre scientifiques et artistes, ingénieurs et intellectuels. L’édition 2018 du Forum dresse un état de l’art des usages du code et de l’algorithmique dans différents champs de la création, il interroge les nouveaux modes de constitution du savoir opérés par l’impact puissant des humanités numériques qui hybrident science informatique et sciences humaines et sociales à partir de corpus documentaires numérisés.

Dans une société de plus en plus machinisée, les artistes s’intéressent d’autant plus aux robots que l’intelligence artificielle est en train de bouleverser l’existence des humains et jusqu’à la condition de l’oeuvre d’art : sa production, son exposition, sa diffusion, sa conservation, sa réception.

Le collectif protéiforme teamLab présente une installation immersive et interactive par-delà les frontières de l’art, de la science, de la technologie et du créatif. Les tableaux évoluent en fonction des déplacements des visiteurs pour un dépaysement onirique.

Les œuvres de Mary Sherman élargissent la définition de la peinture pour englober l’espace et le son.

Artiste hyperactif et pionnier dans l’utilisation de la technologie, Bernard embrasse la création et crée des outils lui permettant de donner vie à son imagination et de déconstruire les disciplines du son et de l’image. Fort de son engagement pour la technologie musicale et visuelle, il a réussi à passer des scènes d’avant-garde et de Free-Rock des années 1970 (Magma, Gong) à la Nouvelle vague des années 1980. Ses collaborations avec Karel Beer dans The (Hypothetical) Prophets et celles avec Howard Devoto de Magazine dans Brute Reason en sont la preuve.

L'histoire des arts qui mobilisent des technologies sonores constitue une part importante, quoique rarement reconnue, de l'histoire des arts médiatiques. Depuis le manifeste de Luigi Russolo, "L'art du bruit", une célébration de la richesse sonore qui habite le monde, l'avant-garde artistique a fait de la matière sonore un outil fondamental d'expérimentation.

En un siècle d’existence, la radio est passée du statut de révolution technologique et culturelle à celui de commodité domestique et même d’instrument de communication presque désuet. Pourtant, derrière la familiarité du poste radio se déploient à l’infini les mystères des radiations : un éther électromagnétique auquel on a jadis attribué rien de moins que la vertu de donner sa cohésion au monde, et dont on mesure aujourd’hui un peu mieux à quel point il interagit avec l’univers, de l’échelle de l’atome jusqu’à celle du cosmos.

Cette édition de 6 mois est un florilège de hasards heureux, d’accidents créatifs et de sérendipité ! Elle est entièrement dédiée au décloisonnement artistique, à l’hybridation des disciplines, aux esthétiques et ingénieries émergentes, aux rapports entre arts et sciences et aux nouvelles questions sociétales qui adviennent en cette époque technologique et ultra-connectée

Artiste singulier et prolifique, Fred Forest est un pionnier tout azimut. Théoricien praticien de l’art sociologique, il est un des premiers artistes multimédia. Il a utilisé depuis ses débuts, dans les années 60, les nouveaux médias au fur et à mesure de leur apparition afin de nourrir une démarche d’investigation sur le champ global de la communication.

Cory Arcangel, artiste représentatif d'un pop-art électronique et informatique lié à l'univers du jeu vidéo, interroge dans ses travaux le potentiel anarchique d'Internet et de sa culture open-source utopique, et remet en question le statut et la valeur de l'objet d'art à travers la mise en scène de logiciels, gadgets, jeux et autres appareils dont la désuétude est célébrée.