Matt Pyke, l’un des designers les plus innovants et attachants de sa génération, a contribué à la vulgarisation du motion design dans le monde. Après une première reconnaissance artistique en 2009 avec l’installation Forever au Victoria & Albert Museum de Londres, la jeune anti-star anglaise relève le défi d’une première exposition monographique avec onze œuvres et installations originales pour la Gaîté lyrique. 12 oeuvres et installations originales et 2 rétrospectives envahissent pendant un mois et demi les espaces d'exposition de la Gaîté lyrique.

Optronica met en avant une génération d'artistes novateurs qui explorent la synergie image/son et développent de nouvelles techniques et de nouveaux outils. Du vidéo scratching au remix audiovisuel, de l'art génératif aux œuvres interactives, le programme d'installations vidéo expose les différentes tendances artistiques de la scène audiovisuelle et des musiques visuelles contemporaines.

Artiste singulier et prolifique, Fred Forest est un pionnier tout azimut. Théoricien praticien de l’art sociologique, il est un des premiers artistes multimédia. Il a utilisé depuis ses débuts, dans les années 60, les nouveaux médias au fur et à mesure de leur apparition afin de nourrir une démarche d’investigation sur le champ global de la communication.

Philippe Parreno, figure éminente de la scène artistique internationale, transforme radicalement le Palais de Tokyo. Il répond à la carte blanche qui lui est donnée par une exposition totale dans laquelle son dialogue avec l’architecture fait œuvre. Cette exposition d’un format inédit consacre un artiste dont les œuvres, les idées, la démarche ont une influence considérable et ont certainement modifié notre idée même de l’art.

L'exposition comprend plus de 180 artefacts, horloges et carillons, automates et machines musicales, des peintures et des partitions, des sculptures et des ready-made, accompagnés d'instruments silencieux ou imaginaires.

Cinéaste italien majeur, héros du cinéma moderne, Antonioni a profondément marqué les arts visuels du XXe siècle à nos jours. L'exposition qui lui est consacrée est née à Ferrare, sa ville natale.

L’exposition est conçue par l’artiste suisse Ugo Rondinone (né en 1964, vit à New York) comme une œuvre à part entière, sous la forme d’une déclaration d’amour. « J’ai imaginé l’exposition en huit chapitres qui représentent chacun une facette de l’œuvre foisonnante de Giorno, » explique Ugo Rondinone.

Dans la continuité du parcours Phares, le Centre Pompidou-Metz présente à partir du 20 avril 2016 Musicircus, explorant les liens entre arts visuels et musique à travers une quarantaine d’œuvres « phares » de la collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne.

Première exposition en France de cet artiste vénézuélien créant des installations sonores poétiques et méditatives en accumulant instruments de musique et objets sonnants mis en vibrations par de petits moteurs.

La nuit va tomber. Le chant des grenouilles accompagne notre promenade. Nous allumons le feu qui surgit timidement de l’humidité. La forêt est un refuge. Nous y trouvons le repos longtemps recherché. La création sonore de Jean-Yves Leloup nous rappelle que jamais la voix de la forêt ne se tait. Elle suit d’envoûtantes variations.

Le collectif protéiforme teamLab présente une installation immersive et interactive par-delà les frontières de l’art, de la science, de la technologie et du créatif. Les tableaux évoluent en fonction des déplacements des visiteurs pour un dépaysement onirique.

Les sons de la nature, une nouvelle écoute des plantes et des arbres.

Né à Christchurch en Nouvelle-Zélande, Len Lye (1901-1980) est une figure majeure du cinéma expérimental des années 1930 à 1950. Dans les dernières années de sa vie, il élabore une œuvre fascinante mêlant toutes les disciplines artistiques qui reste encore largement à découvrir. Autodidacte, il développe rapidement une approche très personnelle de l’art.

L'exposition "L'objet photographique : une invention permanente" propose de découvrir l'ensemble des dispositifs de prise de vue : contact, sténopé, objectif photographique., et des processus de fabrication ou de modification des divers "objets" : positifs directs, négatifs, tirages., qui constituent l'atelier du photographe. Ces objets, résultats des possibilités techniques de chaque époque mais aussi de leurs contraintes, sont le reflet des perpétuelles mutations ayant jalonné l'histoire de la photographie. Les œuvres choisies montrent que création photographique et innovation technique sont intimement liées : chaque nouveau procédé a considérablement transformé l'aspect visuel des images.

L’exposition « New Sounds, New Visuals » explore les nouveaux territoires qui lient l’image au son. Les espaces du Cube sont repensés pour accueillir des installations sonores, des vidéos, des dvd-roms et des sites Internet dans une exposition qui se veut autant visuelle que musicale.