Catherine Ceresole aime le rock. Avec son mari Nicolas, collectionneur passionné de vinyles, cette rolloise débarque à New York en 1979. Très vite, elle photographie des concerts, notamment ceux des débutants Sonic Youth.

De petites histoires, autour d’une quarantaine de ses photographies en noir et blanc, créées spécialement pour l’exposition.

"Listen Profoundly", le titre de cette exposition organisée dans le cadre de la Biennale Musiques en Scène 2014, s'inspire directement de l'une des pages du recueil intitulé XXX, Anecdotes and Drawings de Morton Feldman, acquis par le macLYON en 2003.

La Philharmonie de Paris et le Musée de la musique célèbrent les 90 ans du compositeur et chef d’orchestre au travers d’une exposition-événement.

L’exposition collective dedans-dehors Vacarmes s’intéresse aux artistes contemporains qui, aujourd’hui encore, convoquent dans leur travail des dispositifs autour de la musique, du son et du bruit. Cette proposition articule deux niveaux de lecture et deux strates possibles afin d’appréhender les propositions d’écoute.

Grand défricheur de sonorités nouvelles, Messiaen a ouvert la musique à d’autres sources d’inspiration, qu’il a intégrées à son propre langage musical et qu’il a su transmettre avec passion aux générations d’élèves formés dans sa classe du Conservatoire.

L’exposition du projet WITHIN à la Galerie Chantal Crousel marque une nouvelle étape après l’édition de Bergen. L’instrumentarium devient cette fois une installation sonore qui rejoue des enregistrements de performances passées et qui offre à son public des nouveaux modes physiques, tactiles, visuels et auditifs de perception du son.

La nuit va tomber. Le chant des grenouilles accompagne notre promenade. Nous allumons le feu qui surgit timidement de l’humidité. La forêt est un refuge. Nous y trouvons le repos longtemps recherché. La création sonore de Jean-Yves Leloup nous rappelle que jamais la voix de la forêt ne se tait. Elle suit d’envoûtantes variations.

Opéra Monde témoigne de la rencontre entre les arts visuels et l’opéra aux XXe et XXIe siècles. Plus qu’une exposition consacrée aux scénographies d’opéra réalisées par des artistes, elle entend mettre en lumière, en résonance, ou au contraire en tension avec l’héritage du Gesamtkunstwerk (concept d’œuvre d’art totale) wagnérien, comment les arts visuels et le genre lyrique se sont nourris mutuellement, et parfois même influencés de manière radicale. Dans ce mouvement de va-et-vient, l’opéra sert ainsi de terrain fertile d’expérimentations et de ferment pour de nouvelles sensibilités esthétiques et politiques.

Cette expo­si­tion s’ins­pire d’une concep­tion sin­gu­lière de l’écoute que la com­po­si­trice expé­ri­men­tale états-unienne Pauline Oliveros (1932-2016) dési­gne par le terme de Deep Listening ; une « écoute pro­fonde » qui, selon elle, « sup­pose d’aller sous la sur­face de ce qui est entendu. » Au cœur de cette pra­ti­que, il y a une cons­cience aiguë du fait qu’il y a tou­jours plus à enten­dre dans les replis de l’envi­ron­ne­ment acous­ti­que.

Le texte Medeamaterial de Heiner Müller, figure emblématique du Théâtre européen contemporain, ne pouvait que « séduire » le compositeur Pascal Dusapin par sa puissance dramatique et sa dimension cruellement « moderne » : « Médée devint pour moi une figure métaphorique, de l’ordre de l’archétype certes, mais complexe et parfaitement inscrite dans le réel du monde d’aujourd’hui » souligne le compositeur.

Pour la troisième édition, et en ne se privant d’aucune métaphore, Reevox creuse les sillons de sa raison d’exister : provoquer la rencontre entre le public et les artistes pour que s’instaure un dialogue.

Sans aucun doute l’un des grands rendez-vous crossover de la Biennale, avec nos aventureux amis de l’Ensemble intercontemporain. Aux côtés de pièces emblématiques de l’orchestre et de créations mondiales, Némo apporte un plateau d’artistes électroniques qui constituent la fine fleur de l’audiovisuel live aujourd’hui.

Matmos, duo américain de musique électronique expérimentale, composé de M.C. Schmidt et Drew Daniel, interprète trois actes de Perfect Lives de Robert Ashley, figure phare de la scène alternative new-yorkaise.

Avec ce nouvel opus des Suites chorales, Joris Lacoste et les artistes de l’Encyclopédie de la parole poursuivent leur exploration du réel par le prisme du langage ordinaire. Avec le compositeur Pierre-Yves Macé, ils nous donnent à entendre des paroles violentes (accompagnées au piano) fraîchement cueillies dans toute l’Europe. Un écho du monde tel qu’il va mal ?