Exposition d’un soir autour de Robert Ashley, cette Soirée Nomade est un portrait fragmenté du compositeur. Pièces musicales, entretiens radiophoniques, partitions, ouvrages : des documents rares issus des archives de Robert Ashley sont en écoute ou à feuilleter.

L'Ircam a toujours été à la pointe de la recherche en synthèse et traitement numériques du son musical. De nombreuses technologies y ont été produites et ont rencontré un large usage, notamment à travers les modèles de signaux (dans lesquels la forme acoustique des sons est reconstituée par le traitement de signal) et les modèles physiques (par lesquels le fonctionnement mécanique des structures vibrantes est modélisé et simulé numériquement).

La disponibilité et la diffusion des technologies en réseau et web-audio ont engendré de nouvelles possibilités musicales d’un point de vue artistique et scientifique. Dans ce contexte, l’Ircam développe depuis plusieurs années de nouveaux outils dédiés à l’exploration des interactions de groupe dans les expériences musicales, allant de l'écoute partagée à des performances impliquant la participation du public en utilisant les technologies web-audio et les plateformes nomades (e.g. smartphones, tablettes).

Depuis trente ans, la musique et la photographie sont au cœur des publications des éditions Actes Sud, qui les a réunies dans une collection de livres-disques, « Images et musique », présentant une œuvre musicale et un album photographique.

Instantanés pour un portrait-souvenir de ce Wagner du XXe siècle, disparu en 2007.

Des créations – dont Runner, une pièce stéréophonique –, des classiques par le quatuor Kronos : à 80 ans, Steve Reich déborde de musicalité.

Considéré comme le pionnier de la musique minimaliste, Steve Reich en personne s’associe aux musiciens pour mettre en mots et présenter une série de concerts consacrée à ses œuvres majeures. Des programmes performatifs en journée et en soirée qui mettent en lumière ce courant musical majeur né aux États-Unis.

Cette première édition de la Biennale Pierre Boulez, initiative conjointe de la Philharmonie de Paris et de Daniel Barenboim, fait dialoguer l’héritage du musicien avec l’histoire et la création.

Pour cette 20ème édition le festival convie le public à la rencontre de cette effervescence créatrice, avec des propositions variées pour une aventure sonore et musicale intense hors des sentiers battus, à vivre pleinement seul ou en famille, avec des amis...

Peut-on danser sur la musique contemporaine ? Cette question incongrue de Matteo Franceschini l’incite à pousser la forme du « concert classique » vers le « dance floor ». Débutant comme une soirée de musique de chambre, Opus transforme peu à peu le récit musical et visuel, onirique et théâtral en pure scène électronique.

Quand dire ou chanter, c’est faire et convaincre ! Parmi les voix de ManiFeste, Juliet Fraser, Sarah Maria Sun, Agata Zubel, Otto Katzameier mais aussi Billie Holiday, Édith Piaf et Elisabeth Schwarzkopf, archives redevenues vivantes. L’alliance inespérée entre la langue et le son, traverse les portraits de Rebecca Saunders et de Stefano Gervasoni, la rhétorique des affects mobilise Marta Gentilucci ou Salvatore Sciarrino.

L’écologie du son pourrait être définie comme rapport de la musique ou du son à l’oikos, la demeure commune, le monde. Félix Guattari nomme trois écologies : environnementale, sociale et mentale. On pourrait donc demander : quels sont les liens de la musique ou du son avec l’environnement et la nature, avec la société, avec la subjectivité au sens large du terme et, plus généralement, quels sont les liens entre musique-son et monde ?

Dutilleux élabore un catalogue concis, habité par le monde des affinités esthétiques, entre onirisme littéraire et espace pictural.

La Biennale Musiques en Scène est un festival de création organisé par Grame, centre national de création musicale. Implanté depuis plus de 15 ans dans le tissu culturel lyonnais et Rhône alpin, il propose tous les deux ans des concerts, spectacles, installations sonores et performances.